📑 Table of Contents▼

Dame
Julie Andrews
DBE
Andrews tersenyum, 2013
Andrews pada tahun 2013
LahirJulia Elizabeth Wells
01 Oktober 1935 (umur 90)
Walton-on-Thames, Surrey, Inggris
Pekerjaan
  • Aktris
  • Penyanyi
  • Penulis
Tahun aktif1945–sekarang
KaryaDaftar lengkap
Suami/istri
Anak3, termasuk Emma Walton Hamilton
PenghargaanDaftar lengkap
IMDB: nm0000267 Allocine: 859 Rottentomatoes: celebrity/julie_andrews Allmovie: p1721 91052 Metacritic: person/julie-andrews TV.com: people/julie-andrews IBDB: 29923
Facebook: julieandrews X: JulieAndrews Instagram: julieandrews Souncloud: julie-andrews-official Spotify: 5RdqZVi36tpDPYNPw8jJbO iTunes: 254431 Last fm: Julie+Andrews Musicbrainz: 16bdc7b3-6bfc-4f1c-89ad-d0756af40327 Songkick: 28995 Discogs: 310213 Allmusic: mn0000314113 Modifica els identificadors a Wikidata

Dame Julie Andrews (lahir Julia Elizabeth Wells; 1 Oktober 1935) adalah seorang aktris, penyanyi, dan penulis Inggris.[1] Dia telah mengumpulkan banyak penghargaan sepanjang kariernya yang mencakup lebih dari delapan dekade, termasuk Academy Award, British Academy Film Award, dua Emmy Awards, tiga Grammy Awards, dan enam Golden Globe Awards serta nominasi untuk tiga Tony Awards. Salah satu film dengan pendapatan box office terbesar di tahun 1960an, Andrews telah mendapatkan penghargaan Kennedy Center Honors pada tahun 2001, Screen Actors Guild Life Achievement Award pada tahun 2007, dan AFI Life Achievement Award pada tahun 2022.[2] Dia diangkat menjadi Dame (DBE) oleh Ratu Elizabeth II pada tahun 2000.[3][4][5][6]

Seorang aktris dan penyanyi anak, Andrews muncul di teater West End pada tahun 1948 dan membuat debut teater Broadway-nya di The Boy Friend (1954). Disebut sebagai "primadona termuda di Inggris",[7] dia menjadi terkenal dalam musikal Broadway dengan berperan sebagai Eliza Doolittle di My Fair Lady (1956) dan Ratu Guinevere di Camelot (1960). Dia juga membintangi musikal televisi Rodgers dan Hammerstein Cinderella (1957). Dia membuat debut filmnya dengan memainkan peran peran utama dalam Mary Poppins (1964) karya Walt Disney dan memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik. Tahun berikutnya, ia membintangi film musikal The Sound of Music (1965), memerankan Maria von Trapp dan memenangkan Penghargaan Golden Globe untuk Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal.

Andrews membintangi berbagai film, bekerja dengan sutradara termasuk suaminya Blake Edwards, George Roy Hill, dan Alfred Hitchcock. Film yang pernah dibintanginya antara lain The Americanization of Emily (1964), Hawaii (1966), Torn Curtain (1966), Thoroughly Modern Millie (1967), Star! (1968), The Tamarind Seed (1974), 10 (1979), S.O.B. (1981), Victor/Victoria (1982), That's Life! (1986), dan Duet for One (1986). Dia kemudian kembali ke film, berakting di The Princess Diaries (2001), The Princess Diaries 2: Royal Engagement (2004), maupun Eloise at the Plaza dan Eloise at Christmastime (keduanya tahun 2003). Dia juga mengisi suara peran dalam waralaba Shrek (2001–2010) dan Despicable Me (2010–sekarang).

Andrews juga dikenal karena kolaborasinya dengan Carol Burnett, termasuk acara spesial televisi di tahun 1962, 1971, dan 1989. Dia membintangi acara varietas spesialnya, The Julie Andrews Hour (1973), yang mana dia menerima Primetime Emmy Award. Baru-baru ini dia ikut menciptakan dan menjadi pembawa acara Julie's Greenroom (2017), dan mengisi suara Lady Whistledown dalam serial Netflix Bridgerton (2020–sekarang). Andrews telah ikut menulis banyak buku anak-anak dengan putrinya dan dua otobiografi, Home: A Memoir of My Early Years (2008) dan Home Work: A Memoir of My Hollywood Years (2019).

Kehidupan awal dan pelatihan

sunting

Julia Elizabeth Wells[8] lahir pada tanggal 1 Oktober 1935 di Walton-on-Thames, Surrey, Inggris.[9][10] Ibunya, Barbara Ward Wells (née Morris; 25 Juli 1910[11]–1984) was born in Chertsey[12] dan menikah dengan Edward Charles "Ted" Wells (1908–1990), seorang guru kerajinan logam dan kerajinan kayu, pada tahun 1932.[13] Andrews dikandung sebagai hasil perselingkuhan ibunya dengan seorang teman keluarga. Andrews mengetahui asal-usul ibunya dari ibunya pada tahun 1950,[14][15] meskipun hal itu tidak diungkapkan ke publik hingga otobiografinya tahun 2008.[16]

Dengan pecahnya Perang Dunia II, orang tuanya berpisah dan segera bercerai. Keduanya menikah lagi: Barbara dengan Ted Andrews, pada tahun 1943,[17] dan Ted Wells pada tahun 1944[18] dengan Winifred Maud (Hyde) Birkhead, seorang janda perang dan mantan penata rambut di pabrik perlengkapan perang yang mempekerjakan mereka berdua di Hinchley Wood, Surrey.[14][15][19] Wells membantu mengevakuasi anak-anak ke Surrey selama Blitz, sementara ibu Andrews bergabung dengan suaminya untuk menghibur pasukan selama Entertainments National Service Association. Andrews tinggal sebentar dengan Wells dan saudara laki-lakinya, John,[20] di Surrey.

Pada tahun 1940, Wells mengirimnya untuk tinggal bersama ibu dan ayah tirinya, yang menurut Wells akan lebih mampu memberikan pelatihan seni bagi putrinya yang berbakat. Meskipun Andrews terbiasa memanggil ayah tirinya dengan sebutan "Paman Ted", ibunya menyarankan agar lebih tepat untuk memanggil ayah tirinya dengan sebutan "Pop", sementara ayahnya tetap dipanggil "Dad" atau "Daddy" baginya, sebuah perubahan yang tidak disukainya.[21] Keluarga Andrews "sangat miskin" dan "tinggal di daerah kumuh di London" pada saat itu, dan menyatakan bahwa perang "adalah masa yang sangat kelam dalam hidup saya." Menurut Andrews, ayah tirinya seorang yang kasar dan pecandu alkohol.[16] Dia dua kali mencoba tidur dengan anak tirinya saat mabuk, yang mengakibatkan Andrews memasang kunci di pintunya.[16]

Seiring dengan membaiknya karier panggung ibunya dan ayah tirinya, mereka mampu mendapatkan lingkungan yang lebih baik, pertama ke Beckenham dan kemudian, setelah perang berakhir, kembali ke kota kelahiran Andrews di Hersham. Keluarga itu tinggal di Old Meuse, di West Grove, Hersham, sebuah rumah (yang sekarang sudah dihancurkan) tempat nenek dari pihak ibu Andrews bekerja sebagai pembantu.[15] Ayah tiri Andrews mensponsori pelajaran untuknya, pertama di sekolah pendidikan seni independen Cone-Ripman School (dulunya ArtsEd, kini Tring Park School for the Performing Arts) dan setelah itu dengan konser soprano dan instruktur vokal Madame Lilian Stiles-Allen.

Andrews berkata tentang Stiles-Allen, "Dia memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap saya", dan menambahkan, "Dia adalah ibu ketiga saya– saya memiliki lebih banyak ibu dan ayah daripada siapa pun di dunia". Dalam memoarnya Julie Andrews – My Star Pupil, Stiles-Allen mencatat, "Jangkauan, akurasi, dan nada suara Julie membuat saya takjub... dia memiliki bakat langka nada absolut",[22] meskipun Andrews sendiri membantah hal ini dalam otobiografinya tahun 2008 Home.[14][23] Menurut Andrews, "Nyonya yakin kalau saya bisa melakukan Mozart dan Rossini, tapi, jujur saja, saya tidak pernah bisa".[22]: 24  Mengenai suaranya sendiri, dia berkata, "Saya memiliki suara yang sangat murni, putih, tipis, dengan jangkauan empat oktaf – anjing-anjing akan datang dari bermil-mil jauhnya."[22]: 24  Setelah Sekolah Cone-Ripman, Andrews melanjutkan pendidikan akademisnya di Woodbrook School terdekat, sekolah negeri setempat di Beckenham.[24]

Andrews juga berlatih tari, belajar di studio profesional dan sekolah bibinya, tempat ia belajar balet, ballroom, dan tap. Pelatihan awal ini memberinya gerakan dan ritme panggung yang kuat, yang kemudian mendukung karyanya dalam teater musikal dan film.[25]

Karier

sunting
Informasi lebih lanjut: Julie Andrews di layar dan panggung

1945–1953: Awal karir

sunting

Dimulai pada tahun 1945, dan selama dua tahun berikutnya, Andrews tampil secara spontan dan tanpa tagihan di atas panggung bersama orang tuanya. "Lalu tibalah saatnya saya diberitahu bahwa saya harus tidur di sore hari karena saya akan diizinkan bernyanyi bersama Ibu dan Ayah di malam hari", tukas Andrews. Selama pertunjukan pertamanya, Andrews berdiri di atas peti bir untuk bernyanyi ke mikrofon, membawakan solo atau duet bersama ayah tirinya, sementara ibunya bermain piano. Ia kemudian menyatakan bahwa "itu pasti mengerikan, tapi tampaknya semuanya berjalan baik-baik saja".[26][27] Rekan penghibur anak Petula Clark, tiga tahun lebih tua darinya, mengenang tur keliling Inggris dengan kereta api untuk bernyanyi bagi pasukan bersama Andrews; mereka tidur di rak bagasi. Clark kemudian berkata, "Itu menyenangkan—dan tidak banyak anak yang bersenang-senang".[28]

Andrews mengalami terobosan dalam kariernya ketika ayah tirinya memperkenalkannya kepada direktur pelaksana Val Parnell, yang Moss Empires-nya mengendalikan tempat-tempat pertunjukan terkemuka di London. Pada usia 12 tahun, Andrews membuat debut solo profesionalnya di London Hippodrome, menyanyikan aria yang sulit "Je suis Titania" dari Mignon sebagai bagian dari pertunjukan musikal yang bertajuk "Starlight Roof", pada tanggal 22 Oktober 1947. Dia bermain di Hippodrome selama satu tahun.[14][29] Tentang perannya di "Starlight Roof", Andrews mengenang: "Ada seorang komedian Amerika yang luar biasa, Wally Boag, yang membuat balon-balon hewan. Ia akan bertanya, 'Adakah anak perempuan atau laki-laki di antara penonton yang ingin memiliki salah satu balon ini?' Dan aku akan bergegas ke atas panggung dan berkata, 'Aku ingin satu, tolong.' Dan kemudian dia akan mengobrol denganku dan aku akan memberitahunya bahwa aku bernyanyi. ... Aku beruntung karena aku benar-benar menghentikan pertunjukan. Maksudku, penonton menjadi gila."[30]

Pada tanggal 1 November 1948, Andrews yang berusia tiga belas tahun menjadi pemain solo termuda yang pernah terlihat dalam Royal Variety Performance di hadapan Raja George VI dan Ratu Elizabeth di London Palladium. Andrews tampil bersama penyanyi Danny Kaye, penari Nicholas Brothers, dan tim komedi George and Bert Bernard.[31][32]

Andrews kemudian mengikuti orangtuanya ke radio dan televisi.[33] Dia tampil dalam selingan musik dari acara komedi BBC Light Programme Up the Pole dan menjadi anggota pemeran di Educating Archie, dari tahun 1950 sampai 1952.[32] Dia dilaporkan membuat debut televisinya di program BBC RadiOlympia Showtime pada tanggal 8 Oktober 1949.[34] Andrews tampil di teater West End di London Casino, di mana dia bermain selama satu tahun masing-masing sebagai Putri Badroulbadour di Aladdin dan telur di Humpty Dumpty. Andrews juga tampil di panggung provinsi di Jack and the Beanstalk dan Little Red Riding Hood, serta berperan sebagai pemeran utama dalam Cinderella.[33] Pada tahun 1952, ia mengisi suara Putri Zeila dalam versi bahasa Inggris dari film animasi Italia La Rosa di Bagdad (berganti menjadi The Singing Princess), dalam film pertamanya dan usaha pertamanya dalam pekerjaan pengisi suara.[35]

1954–1962: Debut dan terobosan Broadway

sunting
Andrews saat Eliza Doolittle bertemu Rex Harrison sebagai Profesor Henry Higgins di My Fair Lady, adaptasi musikal dari Pygmalion.

Pada tanggal 30 September 1954, menjelang ulang tahunnya yang ke-19, Andrews membuat debut Broadway sebagai Polly Browne dalam musikal London The Boy Friend.[1] Andrews direkomendasikan kepada sutradara Vida Hope untuk peran tersebut oleh aktris Hattie Jacques, yang dianggap Andrews sebagai "katalisator" bagi kariernya.[36] Eve Benda menyadari bakat istimewanya dan meramalkan ketenarannya. Andrews cemas untuk pindah ke New York; pada saat itu, dia adalah pencari nafkah sekaligus pengasuh keluarganya, dan mengambil peran tersebut atas dorongan ayahnya.[36]

Andrews menyatakan bahwa pada saat itu, dia "tidak tahu" bagaimana cara meneliti peran atau mempelajari naskah, dan menyebut arahan Cy Feuer sebagai "fenomenal".[36] The Boy Friend menjadi hit, dengan Andrews menerima pujian; kritikus menyebutnya sebagai yang paling menonjol dalam acara itu.[37][36] Pada tahun 1955, Andrews menandatangani kontrak untuk tampil bersama Bing Crosby dalam film televisi, High Tor. Film ini difilmkan pada bulan November 1955 di Los Angeles dan merupakan proyek layar pertama Andrews, yang ia gambarkan sebagai "menakutkan".[36] High Tor ditayangkan di televisi pada bulan Maret berikutnya di hadapan penonton langsung untuk Ford Star Jubilee, dan mendapat ulasan yang biasa-biasa saja.[38][36]

Andrews sebagai Ratu Guinevere dengan Richard Burton sebagai Raja Arthur dalam musikal Camelot

Menjelang akhir satu tahun perjalanannya dengan The Boy Friend, Andrews didekati untuk mengikuti audisi Alan Jay Lerner dan Frederick Loewe untuk peran Eliza Doolittle di My Fair Lady.[36][39] Dia ditawari peran tersebut saat pembacaan ketiganya.[36] Ia kemudian menulis bahwa ia merasa ia bisa "menjadi Eliza, bisa menemukan dan memahaminya" jika saja ada seseorang yang "dengan lembut melepaskan tali yang terikat... di dalam perutku".[36]

Selama latihan, sutradara Moss Hart menghabiskan empat puluh delapan jam berturut-turut hanya dengan Andrews, di mana mereka "menghancurkan setiap adegan"; Andrews kemudian menyatakan bahwa "pria baik itu telah menelanjangi perasaan [dia]... membentuk, meremas, dan membantu [dia] menjadi karakter Eliza... [dan menjadikannya] bagian dari jiwa[nya]".[36] Andrews menyebutnya sebagai pelajaran akting terbaik yang pernah diterimanya, kemudian memperkuat peran tersebut dengan "sentuhan dan perkembangannya sendiri" dan terus mengerjakan karakter tersebut selama dua tahun masa pementasannya.[36] Pada tanggal 15 Maret 1956, My Fair Lady dibuka di Broadway di Mark Hellinger Theatre. Drama ini sangat sukses di mata penonton dan kritikus, meskipun segera setelah pertunjukan dibuka dia menyadari bahwa dia perlu mengurangi aksen Cockney-nya sehingga penonton Amerika dapat memahaminya, sebuah perubahan yang dibatalkan pada pertunjukan West End setahun kemudian.[40] Andrews menggambarkan penampilannya sebagai Eliza sebagai "masa pembelajaran hebat" dalam hidupnya.[36]

Richard Rodgers sangat terkesan dengan bakat Andrews sehingga bersamaan dengan penampilannya di My Fair Lady dia tampil dalam musikal televisi Rodgers and Hammerstein Cinderella, yang ditulis khusus untuknya.[37][36] Cinderella disiarkan langsung di CBS pada tanggal 31 Maret 1957 di bawah arahan musik Alfredo Antonini dan diperkirakan memiliki 107 juta pemirsa.[41][42] Pertunjukan ini disiarkan langsung dalam warna dari CBS Studio 72, di Broadway dan 81st Street di New York: Satu-satunya studio berwarna CBS di Pantai Timur.[36] Andrews dinominasikan untuk Penghargaan Emmy atas perannya. Ia menggambarkan penampilannya sebagai "sangat sulit" dan menyatakan butuh "bertahun-tahun untuk menyadari betapa dahsyatnya" produksi tersebut.[36][43] Pada tahun 1957, Andrews merilis album solo debutnya, The Lass with the Delicate Air, yang mengingatkan kembali hari-harinya di gedung musik Inggris.[44] Album ini berisi penampilan lagu-lagu rakyat Inggris dan lagu kebangsaan Perang Dunia II, "London Pride", lagu patriotik yang ditulis oleh Noël Coward pada tahun 1941 selama Blitz, yang Andrews sendiri selamat.[44][45]

Antara tahun 1956 dan 1962, Andrews menjadi bintang tamu di The Ed Sullivan Show (15 Juli 1956), dan juga muncul di The Dinah Shore Chevy Show, What's My Line?, The Jack Benny Program, The Bell Telephone Hour, dan The Garry Moore Show. Pada bulan Juni 1962, Andrews ikut membintangi Julie and Carol at Carnegie Hall, acara spesial CBS dengan Carol Burnett. Pada tahun 1960, Lerner dan Loewe kembali memilihnya dalam musikal periode sebagai Ratu Guinevere di Camelot, bersama dengan Richard Burton (sebagai Raja Arthur) dan pendatang baru Robert Goulet. Andrews menyebut karya tersebut "monumental" karena kostum yang berat dan tema sastra yang rinci.[36] Camelot ditayangkan perdana di Majestic Theatre dengan ulasan yang "memadai", yang menurut Andrews disebabkan oleh masalah produksi di luar lokasi syuting dan perbandingan dengan My Fair Lady.[36] Musikal ini direvisi secara substansial sebelum dan selama pertunjukan di Broadway.[36]

Pemilihan pemain untuk adaptasi film dari My Fair Lady dimulai pada tahun 1962; Alan Jay Lerner berharap Andrews akan mengulangi perannya, namun kepala studio Warner Brothers Jack Warner memutuskan Andrews kurang memiliki pengenalan nama yang cukup; peran tersebut diperankan oleh aktris film ternama Audrey Hepburn, dengan sebagian besar nyanyiannya dialihbahasakan oleh Marni Nixon. Seperti yang diingat Warner kemudian bahwa keputusan tersebut dibuat untuk tujuan keuangan, dengan menyatakan, "Dalam bisnis saya, saya harus tahu siapa yang membawa orang dan uang mereka ke bioskop. Audrey Hepburn tidak pernah mengalami kegagalan finansial."[46] Andrews kemudian merenungkan bahwa dia memahami pengalamannya di Broadway "berada di dalam kolam yang sangat kecil" tetapi berharap dia dapat merekam penampilannya untuk generasi mendatang.[36]

1963–1967: Mary Poppins dan ketenaran film

sunting
Andrews di Mary Poppins (1964), yang membuatnya memenangkan Academy Award untuk Aktris Terbaik

Pada tahun 1963, Andrews mulai bekerja dalam peran utama dalam film musikal Disney Mary Poppins. Walt Disney telah melihat penampilannya di Camelot dan kemudian menawarkan peran tersebut kepadanya; Andrews awalnya menolak karena hamil, kembali ke London untuk melahirkan, tetapi Disney dengan tegas bersikeras, mengatakan, "Kami akan menunggumu."[47] Setelah kelahiran putrinya, dia menerima telepon dari P. L. Travers, penulis seri buku Mary Poppins, yang mengatakan kepadanya, "Yah, kamu memang terlalu cantik, tentu saja. Tapi kamu punya bakat untuk itu."[36] Disney menyewa sebuah rumah di Toluca Lake, Los Angeles, untuk ditinggali keluarganya selama produksi. Andrews sangat mengandalkan insting untuk penggambarannya, mengonseptualisasikan latar belakangnya dan memberikan karakter tersebut "cara berjalan tertentu" dan sikap yang disesuaikan dengan kepekaannya sebagai seorang wanita.[36] Andrews menyebut produksi film ini "tanpa henti" mengingat pengerahan tenaga fisik dan detail teknis, dan mengatakan bahwa dia "tidak mungkin meminta" pengenalan film yang lebih baik.[36]

Mary Poppins menjadi film box office terbesar dalam sejarah Disney. Variety memuji penampilan Andrews sebagai "kemenangan yang luar biasa. ... Dia tampil semudah dia bernyanyi, menampilkan jenis kecantikan yang segar".[48] Film ini dinominasikan untuk tiga belas Academy Awards dan memenangkan lima, termasuk Academy Award untuk Aktris Terbaik atas penampilan Andrews.[49] Dia juga menerima Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik dalan Film - Musikal atau Komedi, sementara Andrews dan lawan mainnya memenangkan Grammy Award untuk Album Terbaik untuk Anak-anak tahun 1965. Sebagai ukuran "balas dendam yang manis", seperti yang dikatakan penulis lagu Poppins Richard M. Sherman, Andrews menutup pidato penerimaannya di Golden Globes dengan mengatakan, "Dan, akhirnya, ucapan terima kasih saya kepada seseorang yang membuat film yang luar biasa dan yang membuat semua ini mungkin terjadi sejak awal, Tuan Jack Warner."[47][50] My Fair Lady bersaing langsung untuk mendapatkan penghargaan.

Andrews bersama lawan mainnya Christopher Plummer di The Sound of Music (1965)
Foto publisitas Andrews ca 1965

Andrews beradu akting dengan James Garner dalam film perang drama komedi The Americanization of Emily (1964).[36] Andrews mengambil peran tersebut sebagian untuk menghindari stereotip sebagai pengasuh anak.[36] Bosley Crowther dari The New York Times menyebut Andrews "tak tertahankan ... dengan sentuhan sentimen" baik dalam adegan komedi maupun emosional.[51] Andrews dinominasikan untuk BAFTA Award untuk Aktris Inggris Terbaik dalam Peran Utama. Andrews kemudian menggambarkannya sebagai film favoritnya, sebuah sentimen yang juga dianut oleh lawan mainnya, Garner.[52] Andrews membintangi The Sound of Music (1965), yang merupakan film terlaris pada tahunnya.[53] Andrews kemudian mengatakan dia "malu" untuk mengakui bahwa dia menganggap musikal itu "agak manis" sebelum dipilih.[36] Latihan dilakukan di London sebelum syuting dimulai di Salzburg, Austria, pada tahun 1964.[36] Proses syutingnya agak lambat; karena kondisi cuaca di Salzburg, para pemain "beruntung" jika mereka mendapat satu adegan saja.[36]

Andrews menyatakan bahwa dia mengandalkan lirik untuk mengarahkannya pada lagu-lagu dalam film dan memanfaatkan interpretasi vokal untuk "menyampaikan" karakter Maria dengan "[bergantung] pada kata-kata dan gambaran yang ditimbulkannya".[36] Andrews menulis bahwa indranya "dipenuhi" dengan Austria, mengatakan bahwa musik "masih" dan "selalu hidup dalam jiwanya".[36] Film ini mendapat ulasan beragam, meskipun kritikus menyoroti penampilan Andrews; Crowther kembali memujinya atas "aura semangat yang cemerlang... ketulusan yang polos dan kemampuannya membuat dialognya sejelas... seperti ia membuat lagu-lagunya".[54] Atas penampilannya sebagai Maria von Trapp, Andrews memenangkan Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal keduanya. Ia dinominasikan untuk kedua kalinya untuk Academy Award untuk Aktris Terbaik dan BAFTA Award untuk Aktris Inggris Terbaik dalam Peran Utama.[55] Andrews kemudian menulis bahwa "karunia" dan "hak istimewa" dalam memerankan tiga peran film pertamanya akan "cukup untuk memuaskan" dirinya seumur hidup.[36]

Setelah menyelesaikan The Sound of Music, Andrews muncul sebagai bintang tamu di serial varietas NBC-TV The Andy Williams Show. Dia mengikuti penampilan televisinya ini dengan acara spesial pemenang Penghargaan Emmy, The Julie Andrews Show, yang menampilkan Gene Kelly dan New Christy Minstrels sebagai tamu. Film ini ditayangkan di NBC-TV pada bulan November 1965. Pada tahun 1966, Andrews membintangi Hawaii, film terlaris tahun tahunnya. Pada tahun 1966, ia juga beradu akting dengan Paul Newman dalam Torn Curtain, yang disutradarai oleh Alfred Hitchcock dan direkam di Universal Studios Hollywood.[36] Hitchcock memberi Newman dan Andrews kebebasan relatif dalam berdialog selama produksi.[36] Dia memuji sutradara yang telah mengajarinya secara ekstensif tentang lensa dan kerja kamera.[36] Dalam sebuah wawancara pers, dia "membuat kesalahan" dengan mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap penampilannya dan kemudian menerima surat "singkat" dari Hitchcock, yang kemudian dikutip Andrews sebagai "pelajaran penting".[36] The film received mixed reviews upon release.[56]

Tahun berikutnya, Andrews memerankan karakter utama dalam film "Thoroughly Modern Millie" (1967). Andrews menggambarkan pekerjaan di film tersebut sebagai "selingan yang menyenangkan" karena "membiarkan dia menjadi semacam badut", karena ayah tirinya meninggal sesaat sebelum syuting.[36] Film ini sukses di box office; kritikus menggambarkan Andrews sebagai "pemeran utama wanita" dan "sangat manis" serta "sangat bersemangat dan kering".[57][58] Film ini dinominasikan untuk tujuh Academy Awards, dan Andrews memperoleh nominasi Golden Globe untuk penampilannya.[59] Pada saat itu, Thoroughly Modern Millie dan Torn Curtain adalah masing-masing film terlaris dan kedua terbesar dalam sejarah Universal Pictures.[60]

1968–1996: Kolaborasi dengan Blake Edwards

sunting
Rock Hudson dan Andrews berciuman di Darling Lili (1970)

Andrews kemudian muncul dalam dua film gagal termahal di Hollywood: Star! (1968), film biografi Gertrude Lawrence; dan Darling Lili (1970), dibintangi bersama Rock Hudson dan disutradarai oleh suami keduanya, Blake Edwards. Andrews "melewati masa ketidakamanan yang biasa" selama produksi Star!, dengan menganalisis secara intens pilihannya untuk karakter tersebut.[36] Koreografer Michael Kidd bekerja sama erat dengan Andrews selama nomor musik yang rumit, yang Andrews anggap melelahkan secara fisik dan mental, ditambah dengan perceraiannya dengan suami pertamanya, Tony Walton.[36] The New York Times menyebut film tersebut sebagai "bukan salah satu film [Andrews] yang terbaik", sementara Variety menulis bahwa penampilannya yang "dibangun dengan hati-hati" "menurun" dengan "kebohongan yang berlebihan".[61][62] Meskipun mendapat banyak ulasan, penampilannya sekali lagi dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal.[63] Andrews menganggap persahabatannya dengan Kidd dan sutradara Robert Wise sebagai "hadiah terbesarnya" dari film tersebut.[36]

Edwards menyampaikan konsep Darling Lili kepada Andrews dua tahun sebelum dimulainya produksi pada tahun 1968.[36] Dia merekam terlebih dahulu lagu-lagu asli untuk film tersebut dengan Henry Mancini dan Johnny Mercer.[36] Andrews mengutip ulasan suam-suam kuku untuk Darling Lili yang disebabkan oleh masalah pemasaran studio dan pascaproduksi.[36] Meskipun film tersebut merupakan sebuah kegagalan komersial, New York Times memuji penampilan Andrews, menyebutnya sebagai sebuah "kesenangan yang tak terelakkan" dan "pusat perhatian yang sempurna" dari film tersebut, memuji "ketenangan dan ketepatannya sebagai seorang komedian dan penyanyi".[64] Dia dinominasikan untuk Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal, sementara film tersebut memenangkan Golden Globe dan Academy Award untuk Lagu Orisinal Terbaik.[65] Mengenai film-film tersebut, Andrews kemudian menulis bahwa "kesuksesan tanpa henti dalam karier adalah hal yang mustahil [...] tetapi tidak ada seorang pun yang berniat untuk mengalami kegagalan".[36]

Andrews dengan Harry Belafonte pada tahun 1969
Andrews dengan tenor Italia Sergio Franchi pada tahun 1973

Andrews adalah pilihan pertama untuk memerankan penyihir Inggris Eglantine Price dalam film Disney Bedknobs and Broomsticks (1971); Angela Lansbury terpilih sebagai pemerannya.[66] Andrews terus berkarya di dunia televisi. Pada tahun 1969, ia berbagi sorotan dengan penyanyi Harry Belafonte dalam acara spesial NBC-TV, An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte. Pada tahun 1971, ia tampil sebagai tamu untuk Grand Opening Special Walt Disney World, dan pada tahun yang sama ia dan Carol Burnett menjadi headline spesial CBS, Julie and Carol At Lincoln Center. Pada tahun 1972–73, Andrews membintangi serial varietas televisinya sendiri, The Julie Andrews Hour, di jaringan ABC.

Acara ini memenangkan tujuh Penghargaan Emmy tetapi dibatalkan setelah satu musim. Antara tahun 1973 dan 1975, Andrews melanjutkan hubungannya dengan ABC dengan menjadi bintang utama dalam lima acara varietas spesial untuk jaringan tersebut. Dia menjadi bintang tamu di The Muppet Show pada tahun 1977,[67] dan tahun berikutnya, ia tampil lagi bersama Muppets di acara varietas khusus televisi CBS. Acara tersebut, Julie Andrews: One Step Into Spring, ditayangkan pada Maret 1978, dengan ulasan beragam dan rating yang biasa-biasa saja. Ia hanya membuat dua film lain di tahun 1970-an, The Tamarind Seed (1974) dan 10 (1979), keduanya sukses di box office dan ulasan kritikus.

Pada bulan Februari 1980, Andrews menjadi headline "Because We Care", acara khusus CBS-TV dengan 30 bintang utama yang mengumpulkan dana untuk korban Kelaparan Kamboja melalui Operasi California (sekarang Operasi USA, di mana ia bertugas di Dewan). Kemudian pada tahun yang sama, ia membintangi Little Miss Marker sebagai "mawar Inggris" Amanda Worthington (label yang pertama kali diberikan padanya pada tahun 1960-an).[68] Dalam S.O.B. (1981) karya Blake Edwards, ia memerankan Sally Miles, karakter yang setuju untuk "memperlihatkan payudaraku" dalam sebuah adegan di film dalam film. Peran ganda Victoria Grant dan Count Victor Grezhinski dalam film Victor/Victoria (1982) mempertemukannya kembali dengan Garner. Penampilannya membuatnya mendapatkan penghargaan Golden Globe Award untuk Aktris Terbaik – Film Komedi atau Musikal, dan juga nominasi untuk Academy Award 1982 untuk Aktris Terbaik, nominasi Oscar ketiganya.[1][69] Pada tahun 1983, Andrews dipilih sebagai Hasty Pudding Woman of the Year oleh Harvard University Theatrical Society.[70] Pada tahun yang sama, ia beradu akting dengan Burt Reynolds dalam The Man Who Loved Women. Dua film berikutnya adalah That's Life! dan Duet for One (keduanya tahun 1986), yang membuatnya mendapatkan nominasi Golden Globe. Pada bulan Desember 1987, Andrews membintangi acara spesial Natal ABC, Julie Andrews: The Sound Of Christmas, yang kemudian memenangkan lima Penghargaan Emmy. Dua tahun kemudian, ia dipertemukan kembali untuk ketiga kalinya dengan Carol Burnett dalam sebuah acara varietas spesial yang ditayangkan di ABC pada bulan Desember 1989.

Pada tahun 1991, Andrews membuat debut drama televisinya dalam film yang dibuat untuk TV ABC, Our Sons, yang dibintangi Ann-Margret. Andrews dinobatkan sebagai Legenda Disney pada tahun tersebut. Pada musim panas tahun 1992, Andrews membintangi sitkom televisi pertamanya; Julie yang berumur pendek ditayangkan di ABC hanya selama tujuh episode dan ikut membintangi James Farentino. Pada bulan Desember 1992 ia menjadi pembawa acara spesial liburan NBC, Christmas In Washington. Setelah memainkan peran sebagai penjual bunga Cockney di My Fair Lady, Andrews memiliki bunga mawar merah jambu dengan warna oranye-salmon yang diberi nama sesuai namanya di Chelsea Flower Show di London pada tahun 1992. Mengatakan dia "sangat tersanjung", sebagian dari hasil penjualan "Julie Andrews Rose" disumbangkan untuk amal.[71] Pada tahun 1993, ia membintangi pertunjukan terbatas di Manhattan Theatre Club dalam pemutaran perdana Amerika dari pertunjukan Stephen Sondheim, Putting It Together. Antara tahun 1994 dan 1995, Andrews merekam dua album solo– yang pertama memberi penghormatan pada musik Richard Rodgers dan yang kedua memberi penghormatan pada kata-kata Alan Jay Lerner. Pada tahun 1995, ia membintangi versi musikal panggung Victor/Victoria. Ini adalah penampilan pertamanya dalam pertunjukan Broadway dalam 35 tahun. Dibuka di Broadway pada 25 Oktober 1995 di Marquis Theatre, kemudian ia melanjutkan tur dunianya. Ketika ia menjadi satu-satunya nominasi Tony Award untuk produksi tersebut, ia menolak nominasi tersebut mengatakan bahwa dia tidak dapat menerima karena dia merasa seluruh produksinya dicemooh.[72]

1997–sekarang: Hiburan anak-anak dan peran selanjutnya

sunting

Operasi vokal yang gagal pada tahun 1997 menyebabkan hilangnya suara nyanyian Andrews, yang menyebabkan dia menolak untuk bernyanyi di depan kamera selama beberapa tahun.[73] Meskipun demikian, Andrews tetap sibuk dengan banyak proyek. Pada tahun 1998, ia tampil dalam produksi panggung "Dr. Dolittle" di London. Seperti yang diceritakan di situs web Julie Andrews, dia mengisi suara burung beo Polynesia dan "merekam sekitar 700 kalimat dan suara, yang ditempatkan pada chip komputer yang terdapat di mulut burung mekanis tersebut. Dalam lagu 'Talk to the Animals,' Polinesia si burung beo bahkan bernyanyi." Tahun berikutnya Andrews bertemu kembali dengan James Garner untuk film yang dibuat untuk TV CBS, One Special Night, yang ditayangkan pada bulan November 1999.

Dalam Daftar Penghargaan Tahun Baru tahun 2000, Andrews diangkat sebagai Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) atas jasanya pada seni pertunjukan dan menerima lambang dari Ratu Elizabeth II di Istana Buckingham.[74][75][76] Pada tahun 2002, Andrews menjadi salah satu tamu di pesta Yubileum Emas di Hollywood milik Ratu yang diadakan di Beverly Wilshire Hotel.[77] Dia juga muncul di No.59 pada jajak pendapat tahun 2002 dari "100 Greatest Britons" disponsori oleh BBC dan dipilih oleh publik Inggris.[78]

Andrews difoto pada tahun 2001, tahun dia berperan sebagai Ratu Clarisse Marie Renaldi di The Princess Diaries

Pada tahun 2001, Andrews menerima Kennedy Center Honors. Pada tahun yang sama, ia bertemu kembali dengan lawan mainnya di Sound of Music Christopher Plummer dalam pertunjukan televisi On Golden Pond (adaptasi dari drama tahun 1979). Andrews tampil di The Princess Diaries, film Disney pertamanya sejak "Mary Poppins". Ia berperan sebagai Ratu Clarisse Marie Renaldi dan mengulangi perannya di sekuel tahun 2004, The Princess Diaries 2: Royal Engagement. Dalam film tersebut, Andrews bernyanyi di film untuk pertama kalinya sejak menjalani operasi tenggorokan. Lagunya, "Your Crowning Glory", duet dengan Raven-Symoné, ditetapkan dalam rentang oktaf terbatas untuk mengakomodasi suaranya yang sedang pulih.[79] Pengawas musik film tersebut, Dawn Soler, mengenang bahwa Andrews "memahami lagunya dengan baik pada pengambilan pertama. Saya melihat sekeliling dan melihat grip dengan air mata di mata mereka".[79]

Andrews melanjutkan hubungannya dengan Disney ketika dia muncul sebagai pengasuh dalam dua film televisi berdasarkan buku Eloise, serangkaian buku anak-anak karya Kay Thompson tentang seorang anak yang tinggal di Plaza Hotel di New York City. Eloise at the Plaza ditayangkan perdana pada bulan April 2003, dan Eloise at Christmastime disiarkan pada bulan November 2003; Andrews dinominasikan untuk Emmy Award.[43] Pada tahun yang sama ia memulai debutnya sebagai sutradara teater, menyutradarai pementasan ulang The Boy Friend, musikal yang dia ikuti dalam debutnya di Broadway pada tahun 1954, di Bay Street Theatre di Sag Harbor, New York. Produksinya, yang menampilkan kostum dan desain pemandangan oleh mantan suaminya Tony Walton, dipentaskan kembali di Goodspeed Opera House pada tahun 2005 dan melakukan tur nasional pada tahun 2006.

Andrews difoto pada tahun 2003, tahun dia dinominasikan untuk Emmy Award atas Eloise at Christmastime

Dari tahun 2005 hingga 2006, Andrews menjabat sebagai Duta Besar Resmi untuk perayaan ulang tahun ke-50 Disneyland yang berlangsung selama 18 bulan, "Happiest Homecoming on Earth", bepergian untuk mempromosikan perayaan, merekam narasi, dan tampil di beberapa acara di taman. Pada 17 Maret 2005, Andrews muncul di atas panggung saat tirai ditutup, musikal Mary Poppins di Prince Edward Theatre di London's West End, di mana ia memberikan pidato mengenang kenangannya sendiri saat membuat film tersebut dan memuji para pemain atas interpretasi baru mereka.[80] Pada tahun 2004, Andrews mengisi suara Ratu Lillian dalam film animasi blockbuster Shrek 2 (2004), mengulang peran tersebut untuk sekuelnya, Shrek the Third (2007) dan Shrek Forever After (2010). Pada tahun 2007 juga, ia menjadi narator Enchanted, sebuah komedi musikal Disney yang memparodikan dan memberi penghormatan kepada film-film Disney.[81][82]

Pada tanggal 1 Mei 2005, Disneyland memulai pertunjukan kembang api baru, Remember... Dreams Come True, untuk ulang tahun Disneyland ke-50, dengan Andrews menjadi pembawa acara dan narator pertunjukan. Pada bulan Januari 2007, Andrews mendapat penghargaan Lifetime Achievement Award pada penghargaan Screen Actors Guild dan menyatakan bahwa tujuannya termasuk melanjutkan penyutradaraan panggung dan mungkin memproduksi musikal Broadway miliknya sendiri.[69] Dia menerbitkan Home: A Memoir of My Early Years, yang ia gambarkan sebagai "bagian satu" dari otobiografinya, pada tanggal 1 April 2008. Home menceritakan tahun-tahun awalnya di sirkuit aula musik Inggris dan berakhir pada tahun 1962 dengan kemenangannya dalam peran Mary Poppins. Untuk perilisan video Walt Disney, dia kembali memerankan Mary Poppins dan menceritakan kisah The Cat That Looked at a King pada tahun 2004. Dari bulan Juli hingga awal Agustus 2008, Andrews menjadi pembawa acara Julie Andrews' The Gift of Music, tur singkat ke Amerika Serikat[83] di mana dia menyanyikan berbagai lagu Rodgers dan Hammerstein dan membuat simfoni pada bukunya yang baru diterbitkan, Simeon's Gift. Penampilannya termasuk Hollywood Bowl di Los Angeles, Mann Center for the Performing Arts di Philadelphia, dan pertunjukan dengan Atlanta Symphony Orchestra.[84][85][86] Ini adalah penampilan menyanyi publik pertamanya dalam belasan tahun, karena operasi pita suaranya gagal.[87] Pada bulan Januari 2009, Andrews masuk dalam daftar 10 Aktris Inggris Terbaik Sepanjang Masa versi The Times'. Daftar tersebut mencakup Helen Mirren, Helena Bonham Carter, Judi Dench, dan Audrey Hepburn.[88] Pada tahun 2009, Andrews juga menerima penghargaan kehormatan George dan Ira Gershwin Award for Lifetime Musical Achievement.[89]

Pada bulan Januari 2010, Andrews menjadi presenter resmi Amerika Serikat untuk konser Great Performances From Vienna: The New Year's Celebration 2010.[90] Ini adalah penampilan keduanya dalam peran ini, setelah mempersembahkan konser tahun sebelumnya.[91] Andrews juga memiliki peran pendukung dalam film Tooth Fairy, yang dibuka dengan ulasan yang tidak baik[92] meskipun penerimaan box office berhasil.[93] Dalam tur promosi filmnya, ia juga berbicara tentang Operasi AS dan kampanye bantuan untuk bencana Haiti.[94]

Andrews di Los Angeles Times Festival of Books di University of Southern California

Pada tanggal 8 Mei 2010, Andrews kembali ke London setelah 21 tahun absen (penampilan terakhirnya di sana adalah konser Natal di Royal Festival Hall pada tahun 1989). Dia tampil di The O2 Arena, diiringi oleh Royal Philharmonic Orchestra dan ansambel yang terdiri dari lima pemain.[95] Sebelumnya (pada tanggal 15 Desember 2009 dan beberapa kesempatan lainnya), dia muncul di televisi Inggris dan mengatakan bahwa rumor bahwa dia akan bernyanyi pada penampilannya tidak benar dan dia akan melakukan suatu bentuk "berbicara sambil bernyanyi".[96] Namun, ia menyanyikan dua solo dan beberapa duet serta ansambel. Malam itu, meskipun disambut baik oleh 20.000 penggemar yang hadir, yang memberinya tepuk tangan meriah berkali-kali,[97] tidak dapat meyakinkan para kritikus.[96]

Pada tanggal 18 Mei 2010, buku ke-23 Andrews (yang juga ditulis bersama putrinya Emma) diterbitkan. Pada bulan Juni 2010, buku tersebut, yang berjudul The Very Fairy Princess, memuncaki nomor 1 di The New York Times Best Seller List for Children's Books.[98] Pada tanggal 21 Mei 2010, filmnya Shrek Forever After dirilis; di dalamnya Andrews mengulangi perannya sebagai Ratu.[99] Pada tanggal 9 Juli 2010, Despicable Me, sebuah film animasi di mana Andrews mengisi suaranya untuk Marlena Gru, ibu dari karakter utama Gru (disuarakan oleh Steve Carell) yang tidak punya pikiran dan suka menghancurkan jiwa, dibuka dengan ulasan yang sangat baik[100] dan box office yang bagus.[101] Pada tanggal 28 Oktober 2010, Andrews muncul, bersama dengan para aktor yang memerankan anggota keluarga von Trapp sinematik, di Oprah untuk memperingati ulang tahun ke-45 film tersebut.[102][103] Beberapa hari kemudian, buku ke-24nya, Little Bo in Italy, diterbitkan.[104]

Andrews sedang tur di Sydney, Australia pada tahun 2013

Pada bulan Februari 2011, Andrews menerima Grammy Lifetime Achievement Award dan, dengan putrinya Emma, sebuah Grammy untuk Album Kata-kata Lisan Terbaik untuk Anak-anak (atas A Collection of Poems, Songs and Lullabies), di Penghargaan Grammy ke-53.[105]

Kehidupan pribadi

sunting

Andrews menikah dengan desain seter Tony Walton pada 10 Mei 1959 di Weybridge, Surrey. Maggie Smith adalah seorang tamu. Andrews dan Walton pertama kali bertemu pada tahun 1948 ketika Andrews tampil di London Casino dalam acara Humpty Dumpty. Pada tahun 1962, putri mereka, Emma Walton Hamilton, lahir.[106] Mereka bercerai pada tahun 1968.[107]

Pada bulan November 1969, Andrews menikah dengan sutradara Blake Edwards, yang telah menjadi pasangannya kurang lebih selama dua tahun,[108][109] menjadi ibu tiri bagi anak-anaknya, Jennifer dan Geoffrey.[110] Pada tahun 1970-an, Edwards dan Andrews mengadopsi dua orang putri Vietnam, Amy (yang kemudian dikenal sebagai Amelia) Leigh dan Joanna Lynne.[111][112][113] Mereka menikah selama 41 tahun, sampai Edwards meninggal pada usia 88 tahun pada tanggal 15 Desember 2010 di Saint John's Health Center di Santa Monica, California, karena komplikasi pneumonia. Andrews berada di sisi suaminya saat dia meninggal.[114][115][116] Andrews adalah seorang nenek dari sembilan cucu[117] dan seorang nenek buyut bagi tiga cicit.[118]

Andrews tinggal di Sag Harbor, New York, tempat Bay Street Theater didirikan bersama oleh putrinya Emma.[119]

Filmografi

sunting
Film
Tahun Judul Peran Catatan
1949 La Rosa di Bagdad Princess Zeila pengisi suara untu versi bahasa Inggris 1967
1964 Mary Poppins Mary Poppins Academy Award for Best Actress
Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy
1964 The Americanization of Emily Emily Barham
1965 Salzburg Sight and Sound Diri sendiri subjek pendek
1965 The Sound of Music Maria von Trapp Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy
Nominated—Academy Award for Best Actress
1966 Torn Curtain Dr. Sarah Louise Sherman
1966 Hawaii Jerusha Bromley
1967 Think Twentieth Herself short subject
1967 Thoroughly Modern Millie Millie Dillmount
1968 Star! Gertrude Lawrence
1970 Darling Lili Lili Smith (Schmidt)
1971 The Moviemakers Herself (uncredited) short subject
1972 Julie Herself documentary
1974 The Tamarind Seed Judith Farrow
1979 10 Samantha Taylor
1980 Little Miss Marker Amanda
1981 S.O.B. Sally Miles
1982 Victor/Victoria Victor/Victoria Golden Globe Award for Best Actress - Motion Picture Musical or Comedy
Nominated—Academy Award for Best Actress
1982 Trail of the Pink Panther Charwoman uncredited
1983 The Man Who Loved Women Marianna
1986 That's Life! Gillian Fairchild
1986 Duet for One Stephanie Anderson
1991 A Fine Romance Mrs. Pamela Piquet Cin cin – USA title
2000 Relative Values Felicity Marshwood
2001 The Princess Diaries Queen Clarisse Renaldi
2002 Unconditional Love Herself performer: Getting to Know You
2003 Eloise at the Plaza Nanny
2003 Eloise at Christmastime Nanny
2004 Shrek 2 Queen Lillian suara
2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement Ratu Clarisse Renaldi
2007 Shrek the Third Queen Lillian suara
2007 Enchanted Narrator suara
2010 The Tooth Fairy Lily
2010 Shrek Forever After Queen Lillian suara
2010 Despicable Me Gru's Mom (Marlena) suara
2010 Enchanted 2 Narrator suara
Televisi
Tahun Judul Peran Catatan
1956 Ford Star Jubilee Lise High Tor
1957 Rodgers and Hammerstein's Cinderella Cinderella Original live broadcast, March 31
1962 Julie and Carol at Carnegie Hall Herself
1965 The Julie Andrews Show Host
1969 A World in Music Herself "An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte"
1971 Julie and Carol at Lincoln Center Herself
1972–
1973 		The Julie Andrews Hour Host
1973 Julie on Sesame Street Herself
1974 Julie and Dick at Covent Garden Herself
1974 Julie and Jackie: How Sweet It Is Herself
1975 Julie: My Favorite Things Herself
1978 Julie Andrews: One Step Into Spring Herself – host
1987 Julie Andrews: The Sound of Christmas Herself
1989 Julie & Carol: Together Again Herself
1990 Julie Andrews in Concert Herself
1991 Our Sons Audrey Grant aka Too Little, Too Late
1992 Julie Julie Carlisle Series cancelled after 3 months
1993 Sound of Orchestra
1999 One Special Night Catherine
2001 On Golden Pond Ethel Thayer
2001 Thomas and Friends Old Slow Coach voice
2003 Eloise at the Plaza Nanny
2003 Eloise at Christmastime Nanny
2009 Great Performances: "From Vienna: The New Year's Celebration 2009" Herself Narrator / Host, succeeding Walter Cronkite
2010 Todos contra Juan Herself Argentinian TV sitcom
Panggung
Tahun Judul Peran Catatan
1954 The Boy Friend Polly Brown
1956 My Fair Lady Eliza Doolittle Nominated—Tony Award for Best Actress in a Musical
1961 Camelot Queen Guinevere Nominated—Tony Award for Best Actress in a Musical
1993 Putting It Together Amy
1995 Victor/Victoria Victor/Victoria Nominated—Tony Award for Best Actress in a Musical (nomination declined)

Referensi

sunting
  1. ^ a b c "Dame Julie: The Sound of Music". BBC News. 31 Desember 1999. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 9 Maret 2008. Diakses tanggal 29 Januari 2007.
  2. ^ "Ultimate Movie Rankings Julie Andrews". 21 Agustus 2015.
  3. ^ "Kennedy Center Honors Julie Andrews (2001)". Kennedy Center. Diakses tanggal 30 Maret 2023.
  4. ^ "On the Scene as Julie Andrews and 'The Sound of Music' Share the Honor of AFI Life Achievement Award". IndieWire. 10 Juni 2022. Diakses tanggal 30 Maret 2023.
  5. ^ "New Dames On The Block: Taylor & Andrews Receive UK O.B.E. Honors". Playbill. Diakses tanggal 30 Maret 2023.
  6. ^ "Julie Andrews to Receive SAG's Life Achievement Award". Playbill. Diakses tanggal 30 Maret 2023.
  7. ^ O'Connor, John (25 Oktober 1995). "TELEVISION REVIEW; Julie Andrews, With Tough Edges". The New York Times. Diakses tanggal 22 Desember 2018. With a natural voice of uncommon clarity and purity, Ms. Andrews was soon being billed as "Britain's youngest prima donna."
  8. ^ "Julie Andrews". Reel Classics. Diarsipkan dari asli tanggal 1 Desember 2007.
  9. ^ "Julie Andrews Biography and Interview". achievement.org. American Academy of Achievement.
  10. ^ General Register Office (GRO) Register of Births: DEC 1935 2a 435 Surrey NW – Julia E Wells, mmn = Morris [dibutuhkan verifikasi sumber]
  11. ^ Andrews, Julie (2008). Home : a memoir of my early years. Internet Archive. New York, NY : Doubleday. ISBN 978-0-7394-9451-6.
  12. ^ GRO Register of Births: SEP 1910 2a 51 Chertsey – Barbara W Morris, mmn = not given [dibutuhkan verifikasi sumber]
  13. ^ GRO Register of Marriages: DEC 1932 2a 190 Chertsey – Edward C. Wells = Barbara W. Morris [dibutuhkan verifikasi sumber]
  14. ^ a b c d Spindle, Les (1989). Julie Andrews: A Bio-Bibliography. Greenwood Press. hlm. 1–2. ISBN 0-313-26223-3.
  15. ^ a b c Windeler (1970), pp 20–21
  16. ^ a b c Brockes, Emma (30 Maret 2008). "Books About Julie Andrews — Memoir — Biography". The New York Times. ISSN 0362-4331. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 6 April 2011. Diakses tanggal 3 Agustus 2010.
  17. ^ GRO Register of Marriages: DEC 1943 1a 888 Westminster – Edward V Andrews = Barbara W Morris or Wells
  18. ^ Andrews, Julie (2008). Home: a memoir of my early years. Doubleday. hlm. 43.
  19. ^ GRO Register of Marriages: JUN 1944 2a 316 Surrey NE – Edward C Wells = Winifred M Birkhead
  20. ^ GRO Register of Births: JUN 1938 2a 564 Surrey NW – John D. Wells, mmn = Morris
  21. ^ Andrews, Julie (2008). Home: A Memoir of My Early Years. New York, New York: Hyperion. hlm. 39. ISBN 978-0-7868-8475-9.
  22. ^ a b c Stirling, Richard (2007). Julie Andrews: An Intimate Biography. Portrait. ISBN 978-0-7499-5135-1.
  23. ^ Windeler (1970), pp. 22–23
  24. ^ White, Timothy (1998). The Entertainers. Billboard Books. hlm. 111.
  25. ^ Andrews, Julie (2008). Home: A Memoir of My Early Years. [[Grand Central Publishing]. hlm. 37. ISBN 9780786865659.
  26. ^ Windeler (1970), pp 23–24
  27. ^ Spindle, p. 2, menunjukkan bahwa Andrews memulai beberapa tahun kerja panggung dengan orang tuanya pada tahun 1946.
  28. ^ Hunt, Elle (31 Juli 2019). "Petula Clark: 'Elvis angled for a threesome – he was raring to go'". The Guardian.
  29. ^ Windeler (1970), pp 24–26
  30. ^ Boag, Wally and Sands, Gene. Wally Boag, Clown Prince of Disneyland, Disney Enterprises, Inc. 2009, p. 39
  31. ^ Windeler (1970), p. 26. "Julie, yang digambarkan dalam pengumuman resmi pada 14 Oktober sebagai 'seorang soprano koloratura berusia 13 tahun dengan suara orang dewasa,' adalah penampil solo termuda yang pernah terpilih untuk tampil di hadapan bangsawan di Palladium. Ia menyanyikan Lagu Kebangsaan Inggris. Dia berlari ke panggung di depan Danny Kaye mengenakan gaun putih berpotongan A dan mulai bernyanyi, penonton pun ikut bernyanyi. Malam itu diadakan di hadapan Raja George VI dan Ratu Elizabeth (Ibu Suri). Pertunjukan ini dipersembahkan oleh Val Parnell."
  32. ^ a b Spindle, p. 3
  33. ^ a b Windeler (1970), pp 26–27.
  34. ^ Ruhlmann, William. Julie Andrews Biography Diarsipkan 1 September 2007 di Wayback Machine.. All-Music Guide article from Legacy Recordings.
  35. ^ Jack Zipes, Pauline Greenhill, Kendra Magnus-Johnston (2015). "Fairy-Tale Films Beyond Disney: International Perspectives". p. 101 Routledge
  36. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap Andrews, Julie (1 April 2008). Home: A Memoir of My Early Years. Hyperion. ISBN 978-0-7868-6565-9. Diakses tanggal 23 Januari 2021.
  37. ^ a b Spindle, pp. 4–5.
  38. ^ Windeler, pp. 41–42.
  39. ^ Windeler, pp. 39–40.
  40. ^ "Interview with Rex Harrison & Julie Andrews on Opening Night of My Fair Lady, London (1958)". YouTube. 30 April 1958. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 11 Desember 2021. Diakses tanggal 7 Januari 2021.
  41. ^ Gans, Andrew. "Julie Andrews Cinderella to Air on PBS in December" Diarsipkan 30 September 2007 di Wayback Machine.. Playbill. 6 October 2004.
  42. ^ Haberman, Irving. "The Theatre World Brings A Few Musical and a Stage Success to Television This Week". The New York Times, 31 March 1957.
  43. ^ a b "Julie Andrews". Television Academy. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 14 November 2012. Diakses tanggal 27 Desember 2011.
  44. ^ a b Ruhlmann, William. "The Lass with the Delicate Air Review". AllMusic (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 15 Mei 2015. Diakses tanggal 26 Juni 2015.
  45. ^ Andrews, Julie (2008). Home: a memoir of my early years, Doubleday, p. 61.
  46. ^ "My Fair Lady (1964) at Reel Classics". Diarsipkan dari asli tanggal 20 Desember 2005. Diakses tanggal 18 Desember 2005.
  47. ^ a b Mary Poppins 40th Anniversary Edition DVD.
  48. ^ "Mary Poppins". Variety. Januari 1964. Diakses tanggal 24 Januari 2021.
  49. ^ "37th Academy Awards (1965) Nominations and Wins for Mary Poppins". oscars.org. Diarsipkan dari asli tanggal 8 Februari 2009. Diakses tanggal 13 Februari 2014. Enter "Mary Poppins" in the 'Film Title' field and click 'Search'
  50. ^ Hollywood Be Thy Name: The Warner Brothers Story – 1966. The University Press of Kentucky Report. 1998. ISBN 978-0-8131-0958-9. Diakses tanggal 10 Januari 2011.
  51. ^ Crowther, Bosley (28 Oktober 1964). "'The Americanization of Emily' Arrives". The New York Times. Diakses tanggal 24 Januari 2021.
  52. ^ Blank, Ed (17 November 2005). "Andrews, as Maria – a result of 'happy circumstances'". Pittsburgh Tribune-Review – via NewsBank.
  53. ^ Thompson, Simon (28 Juli 2019). "The Sound Of Music Is Returning To Theaters For Two Days Only". Diakses tanggal 13 April 2019.
  54. ^ Crowther, Bosley (3 Maret 1965). "'The Sound of Music' Opens at Rivoli". The New York Times. Diakses tanggal 31 Januari 2021.
  55. ^ "The 38th Academy Awards (1966) Nominees and Winners". Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2 April 2015. Diakses tanggal 27 Agustus 2013.
  56. ^ "TORN CURTAIN". Metacritic. Diakses tanggal 24 Januari 2021.
  57. ^ "Thoroughly Modern Millie". Variety.
  58. ^ Crowther, Bosley (23 Maret 1967). "Screen: 'Thoroughly Modern Millie':Pleasant Spoof of 20's Opens at Criterion". The New York Times (dalam bahasa American English).
  59. ^ "The 40th Academy Awards (1968) Nominees and Winners". oscars.org. Diakses tanggal 25 Agustus 2011.
  60. ^ Windler, Robert (1970). Julie Andrews. London: W.H. Allen. hlm. 148. ISBN 0-491-00295-5.
  61. ^ "Star!". Variety. Januari 1968. Diakses tanggal 25 Januari 2021.
  62. ^ Adler, Renata (23 Oktober 1968). "Movie Review – Screen: 'Star!' Arrives: Julie Andrews Featured in Movie at Rivoli". The New York Times.
  63. ^ "Julie Andrews". Golden Globes. Diakses tanggal 25 Januari 2021.
  64. ^ Canby, Vincent (24 Juli 1970). "Screen: 'Darling Lili' Sets the Stage for Pure Comedy of Roman Gestures.:'Cowards' Gives War Views at the Carnegie Julie Andrews in Title Role at Music Hall". The New York Times. Diakses tanggal 25 Januari 2021.
  65. ^ "Winners & Nominees Best Original Song - Motion Picture". Golden Globes. Diarsipkan dari asli tanggal 24 Desember 2017. Diakses tanggal 8 Agustus 2018.
  66. ^ Mell, Ella (2005). Casting Might-Have-Beens: A Film by Film Directory of Actors Considered for Roles Given to Others. McFarland. hlm. 29.
  67. ^ Garlen, Jennifer C.; Graham, Anissa M. (2009). Kermit Culture: Critical Perspectives on Jim Henson's Muppets. McFarland & Company. hlm. 218. ISBN 978-0-7864-4259-1.
  68. ^ Pym, John (1998). Time Out Film Guide. Penguin Books. hlm. 521.
  69. ^ a b "Julie Andrews: A Life Of Achievements". CBS News. 26 Januari 2007. Diarsipkan dari asli tanggal 8 Februari 2007. Diakses tanggal 29 Januari 2007.
  70. ^ "Man and Woman of the Year". Hasty Pudding Theatricals. Diarsipkan dari asli tanggal 7 Agustus 2008.
  71. ^ "Flowers named after celebrities". The Telegraph. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 10 Januari 2022. Diakses tanggal 23 Juni 2020.
  72. ^ Marks, Peter (9 Mei 1996). "Adding Drama to a Musical, Andrews Spurns the Tonys". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 22 Oktober 2009. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  73. ^ Kesalahan pengutipan: Tanda <ref> tidak sah; tidak ditemukan teks untuk ref bernama :1
  74. ^ "No. 55710". The London Gazette (Supplement). 30 Desember 1999. hlm. 34.
  75. ^ "Dame Julie: The sound of music". BBC News. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 29 Juli 2017. Diakses tanggal 1 Juli 2012.
  76. ^ "Queen honours movie Dames". BBC News. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 28 Desember 2007. Diakses tanggal 1 Juli 2012.
  77. ^ Petre, Jonathan (5 Mei 2002). "Film capital to mark Queen's Golden Jubilee with Grand Ball". The Daily Telegraph. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 29 Februari 2016. Diakses tanggal 1 Juli 2012.
  78. ^ "BBC – 100 great British heroes". BBC News. 21 Agustus 2002. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 4 November 2010. Diakses tanggal 16 Desember 2010.
  79. ^ a b "Singing comeback for Dame Julie" (dalam bahasa Inggris (Britania)). 19 Maret 2004. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 13 Februari 2007. Diakses tanggal 10 Februari 2008.
  80. ^ Inverne, James (18 Maret 2005). "Julie Andrews Makes Stage Appearance at Mary Poppins". Playbill. Diarsipkan dari asli tanggal 29 Desember 2007. Diakses tanggal 14 Januari 2008.
  81. ^ O'Sullivan, Charlotte (21 September 2023). "Julie Andrews' 20 best film performances – ranked!". The Guardian. Diakses tanggal 19 Oktober 2023.
  82. ^ Barnes, Brooks (25 November 2007). "The Line Between Homage and Parody". The New York Times. Diakses tanggal 19 Oktober 2023.
  83. ^ "The Julie Andrews Collection". The Julie Andrews Collection. Diarsipkan dari asli tanggal 30 Januari 2009. Diakses tanggal 27 Juli 2010.
  84. ^ "JULIE ANDREWS BRINGS "THE GIFT OF MUSIC" TO THE HOLLYWOOD BOWL". LA Phil (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 11 Mei 2020.
  85. ^ Stearns, David Patrick (9 Agustus 2008). "The sound of Julie is the gift at the Mann". Inquirer.com (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 11 Mei 2020.
  86. ^ Williams, Jonathan. "Q&A / JULIE ANDREWS, actress: 'Music old and new' is theme for ASO evening". The Atlanta Journal-Constitution (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 11 Mei 2020.
  87. ^ "Video Library". cbs2.com. Diarsipkan dari asli tanggal 4 Juni 2009. Diakses tanggal 27 Juli 2010.
  88. ^ Christopher, James (12 Januari 2009). "The best British film actresses of all time". The Times. London. Diakses tanggal 2 Oktober 2024.
  89. ^ "Gershwin Award Winners". UCLA Alumni. Diakses tanggal 2 Juni 2024.
  90. ^ "From Vienna: The New Year's Celebration 2009 - Preview the Concert". PBS.org. 22 Desember 2009. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 27 Maret 2010. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  91. ^ From Vienna: The New Year's Celebration 2009 - Introduction, PBS.org, 9 Desember 2008, diarsipkan dari versi aslinya tanggal 26 April 2010, diakses tanggal 2 Agustus 2010
  92. ^ "RTooth Fairy". Uk.rottentomatoes.com. Diarsipkan dari asli tanggal 16 Juli 2010. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  93. ^ "Box office mojo". Box office mojo. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 15 Agustus 2010. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  94. ^ "The Vue". Opusa.org. 26 Januari 2010. Diarsipkan dari asli tanggal 5 September 2012. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  95. ^ "Dame Julie Andrews to make UK stage return". BBC News. 25 November 2009. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 9 September 2017. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  96. ^ a b Clements, Paul (9 Mei 2010). "Review: Dame Julie Andrews at the O2 Arena". The Daily Telegraph. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 13 Desember 2017.
  97. ^ "Dame Julie Andrews returns to British stage after 30 years". The Daily Telegraph. 9 Mei 2010. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 19 Oktober 2017. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  98. ^ "Children's Books". The New York Times. 6 Juni 2010. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 4 Juni 2010. Diakses tanggal 10 Februari 2017.
  99. ^ Gray, Brandon (24 Mei 2010). "Weekend Report: 'Shrek' Shrinks with Fourth Movie". Box Office Mojo. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 28 Mei 2010.
  100. ^ "Despicable Me". Uk.rottentomatoes.com. Diarsipkan dari asli tanggal 18 Juli 2012. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  101. ^ Subers, Ray (8 Februari 2010). "Box Office Mojo". Box Office Mojo. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 4 Juli 2016. Diakses tanggal 2 Agustus 2010.
  102. ^ "The Hills are Alive! Julie Andrews and The Sound of Music Cast Reunite on Oprah". Broadway.com. Diarsipkan dari asli tanggal 1 November 2010. Diakses tanggal 16 Desember 2010.
  103. ^ "The Sound of Music cast reunite on Oprah Winfrey show". BBC News. 29 Oktober 2010. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 28 November 2017. Diakses tanggal 20 Juni 2018.
  104. ^ Jill Serjeant Julie Andrews has favourite things Diarsipkan 30 September 2011 di Wayback Machine. Reuters
  105. ^ "Julie Andrews to get lifetime Grammy". BBC News (dalam bahasa Inggris (Britania)). 22 Desember 2010. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 25 September 2015.
  106. ^ Windeler, Robert (1998), Julie Andrews: a life on stage and screen, Thorndike Press, hlm. 149
  107. ^ Jeffrey, Joyann (4 September 2019). "Exclusive: Blake Edwards Was the Love of Julie Andrews' Life — Inside Their 41-Year Marriage". Closer Weekly (dalam bahasa American English).
  108. ^ "Julie Andrews Marries Director Blake Edwards". Desert Sun. UPI. 15 November 1969 – via California Digital Newspaper Collection.
  109. ^ The BEST of Sirs & Dames On The Graham Norton Show Part One (dalam bahasa Inggris), 22 Agustus 2018, diakses tanggal 13 Januari 2023
  110. ^ Current biography yearbook, Volume 44 p. 127. H. W. Wilson Co., 1983.
  111. ^ Wilkins, Barbara (14 Maret 1977). "The Pristine Princess". People (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 2 Mei 2010.
  112. ^ Scott, Vernon (26 Desember 1974). "Julie Andrews adopts a Viet waif". Independent Journal. Vol. 114, no. 239. San Rafael, CA. hlm. 47.
  113. ^ Davis, Ivor (28 Desember 1986). "Latest films may finally bury Mary Poppins". Calgary Herald. hlm. 56.
  114. ^ Neumair, Joe (16 Desember 2010). "Blake Edwards, 'Pink Panther' director and husband to Julie Andrews, is dead at age 88". Daily News (New York). Diarsipkan dari asli tanggal 19 Desember 2010.
  115. ^ Spindle, p. 14.
  116. ^ "Blake Edwards, Prolific Comedy Director, Dies at 88". The New York Times. 16 Desember 2010. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 22 April 2012. Diakses tanggal 17 Desember 2010.
  117. ^ Laws, Roz (28 Maret 2014). "An Evening With Julie Andrews comes to Birmingham NIA". Birmingham Post. Diarsipkan dari asli tanggal 28 Januari 2015.
  118. ^ Mandell, Andrea (16 Desember 2013). "Julie Andrews reveals secrets behind 'Mary Poppins'". USA Today. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal 25 Desember 2017. Diakses tanggal 2 September 2017.
  119. ^ Alpern, David M. (30 Januari 2020). "Jewels From 'Jools'". The East Hampton Star. Diakses tanggal 3 Mei 2023.

Pranala luar

sunting

📚 Artikel Terkait di Wikipedia

Zionisme

Zionism: A Brief History (2003) excerpt and text search Cohen, Naomi. The Americanization of Zionism, 1897–1948 (2003). 304 pp. essays on specialized topics

James Garner

lebar, yang meliputi The Great Escape (1963) karya Steve McQueen, The Americanization of Emily (1964) karya Paddy Chayefsky, Grand Prix (1966), Victor Victoria

Globalisasi

Scientific Study of Religion, Vol. 44, No 3, September 2005, 249–255. "Americanization". Diarsipkan dari asli tanggal 2015-12-01. Diakses tanggal 2014-06-20

Bahasa Inggris Australia

Rush That Never Ended (4th ed.) Melbourne University Press Bell, R. Americanization and Australia. UNSW Press (1998). Robert J. Menner, "The Australian

Kanaanisme

Tom; Haim Watzman (2003). Elvis in Jerusalem: Post-Zionism and the Americanization of Israel. Macmillan. hlm. 26. ISBN 978-0-8050-7288-4. Shavit xiv Ratosh

Castrol

stays (or not) at Mercedes; Liberty Media officially owns F1 so the Americanization will begin - The Star". thestar.com. Diarsipkan dari versi aslinya

Yahudi-Amerika Serikat

Yiddish culture and socialism; neglects role of religion Jick, Leon. The Americanization of the Synagogue, 1820-1870 (1976) Kaplan, Dana Evan. American Reform

Fordisme

Alessandro. "A New Global Capitalism? From 'Americanism and Fordism' to 'Americanization-globalization.'" American Studies 2000 41(2-3): 33-77. ISSN 0026-3079