📑 Table of Contents▼
Lost Highway
Poster rilis teater
SutradaraDavid Lynch
ProduserMary Sweeney
Tom Sternberg
Deepak Nayar
Ditulis olehDavid Lynch
Barry Gifford
Pemeran
Penata musikAngelo Badalamenti
SinematograferPeter Deming
EditorMary Sweeney
Perusahaan
produksi
Ciby 2000
Asymmetrical Productions
Distributor
Tanggal rilis
  • 15 Januari 1997ย (1997-01-15) (Prancis)
  • Januari 1997ย (1997-01) (Sundance)
  • 21 Februari 1997ย (1997-02-21) (Amerika Serikat)
Durasi134 menit[1]
Negara
  • Amerika Serikat
  • Prancis
BahasaInggris
Anggaran$15 juta
Pendapatan kotor
$3.8 juta

Lost Highway adalah film horor surealis neo-noir tahun 1997 yang disutradarai oleh David Lynch, yang menulisnya bersama Barry Gifford. Film ini dibintangi oleh Bill Pullman, Patricia Arquette, dan Balthazar Getty, serta Robert Blake, Jack Nance, dan Richard Pryor dalam peran film terakhirnya. Film ini mengisahkan seorang pria yang menerima kaset VHS tanpa label yang menampilkan rekaman rumahnya sebelum dia tiba-tiba ditangkap karena pembunuhan istrinya, pada saat itu, dia menghilang secara misterius dan digantikan oleh seorang pria muda yang menjalani kehidupan berbeda.

Didanai oleh perusahaan produksi Prancis Ciby 2000 dan Asymmetrical Productions milik Lynch,[2] film ini sebagian besar difilmkan di Los Angeles, di mana Lynch berkolaborasi dengan sinematografer Peter Deming dan sering menjadi produser dan editor Mary Sweeney. Struktur naratif surealis film ini disamakan dengan pita Mรถbius, sementara Lynch menggambarkannya sebagai "fugue psikogenik" alih-alih cerita yang logis secara konvensional. Angelo Badalamenti dan Barry Adamson menggubah musik untuk film tersebut, sementara soundtracknya, diproduksi oleh pentolan Nine Inch Nails Trent Reznor, menampilkan lagu-lagu pilihan oleh David Bowie, Lou Reed, dan Rammstein, serta rekaman baru dari Nine Inch Nails, Marilyn Manson, dan the Smashing Pumpkins.

Lost Highway menerima ulasan beragam saat dirilis, dengan sebagian besar kritikus awalnya menganggapnya tidak koheren; film ini kemudian dikaji ulang, dan mendapatkan popularitas sebagai film kultus serta menarik minat akademis. Film ini gagal di box office, hanya menghasilkan $3,8 juta dengan anggaran $15 juta setelah tayang selama tiga minggu. Ini adalah film pertama dari tiga film Lynch yang berlatar di Los Angeles, diikuti oleh Mulholland Drive (2001) dan film terakhirnya Inland Empire (2006). Film tersebut diadaptasi menjadi sebuah opera oleh komposer Austria Olga Neuwirth pada tahun 2003.

Plot

sunting

Pemain saksofon Fred Madison menerima pesan samar di interkomnya di Hollywood Hills, yang memberitahunya bahwa "Dick Laurent telah tewas". Beberapa saat kemudian, dia mendengar suara ban berdecit dan sirene meraung-raung melewati rumahnya. Keesokan paginya, istrinya, Renee, menemukan kaset VHS di teras rumah mereka yang menampilkan rekaman menyeramkan tentang rumah mereka. Malam itu, Fred kesulitan berhubungan seks dengan Renee dan mengaku bahwa ia bermimpi tentang Renee diserang. Saat menatap Renee, ia sekilas melihat wajah seorang pria tua pucat.

Keesokan harinya, kaset lain tiba, kali ini menunjukkan rekaman Fred dan Renee tidur di tempat tidur. Mereka menghubungi polisi, tetapi para detektif hanya memberikan sedikit bantuan. Fred dan Renee menghadiri pesta yang diselenggarakan oleh teman Renee, Andy, di mana Fred bertemu dengan seorang pria pucat yang bertingkah aneh dan mengaku pernah bertemu sebelumnya. Pria itu bersikeras bahwa dia saat ini berada di rumah Fred, yang dibuktikannya dengan menjawab panggilan Fred ke telepon rumahnya. Andy mengidentifikasi pria itu sebagai kenalan Dick Laurent. Merasa gelisah, Fred meninggalkan pesta bersama Renee.

Keesokan paginya, sebuah rekaman baru tiba yang menunjukkan Fred berdiri di atas tubuh Renee yang terpotong-potong. Fred ditangkap dan dijatuhi hukuman mati atas pembunuhan tersebut. Di sel hukuman mati, Fred mengalami sakit kepala hebat dan penglihatan tentang pria pucat dan sebuah pondok terbakar di padang pasir, sebelum diselimuti cahaya. Para penjaga penjara memeriksanya, hanya untuk menemukan bahwa dia secara misterius telah digantikan oleh Pete Dayton, seorang mekanik mobil muda dari Van Nuys. Pete, yang tampaknya tidak menyadari bagaimana ia bisa sampai di sana, dibebaskan kepada orang tuanya tetapi tetap berada di bawah pengawasan detektif.

Pete kembali bekerja, di mana kliennya yang seorang gangster, Mr. Eddy (diidentifikasi oleh seorang detektif sebagai Laurent), datang untuk memperbaiki mobil. Mr. Eddy mengajak Pete berkendara dan dengan kasar menyerang seorang pria karena menguntit. Keesokan harinya, Mr. Eddy tiba di garasi bersama kekasihnya, Alice Wakefield, yang mirip dengan Renee. Malam harinya, Alice kembali sendirian dan merayu Pete, memulai perselingkuhan. Alice mulai takut bahwa Mr. Eddy mencurigai mereka dan menyusun rencana untuk merampok Andy dan melarikan diri dari kota. Sementara itu, pacar Pete, Sheila, mengetahui perselingkuhan tersebut dan meninggalkannya. Pete kemudian menerima telepon yang meresahkan dari Mr. Eddy dan pria pucat itu, yang mendorongnya untuk menyetujui rencana Alice.

Pete mendatangi Andy di rumahnya, tetapi Andy meninggal setelah jatuh terbentur sudut meja kaca dengan kepala terlebih dahulu. Pete menemukan foto Dick (yang tampak identik dengan Mr. Eddy), Andy, Alice, dan Renee bersama-sama, yang menyebabkan hidungnya berdarah. Karena kebingungan, dia mundur ke kamar mandi tetapi malah mendapati dirinya berkeliaran di lorong-lorong hotel. Pete dan Alice tiba di sebuah pondok terpencil di gurun untuk menjual barang curian. Mereka berhubungan seks di luar, di mana Alice mengejek Pete dengan mengatakan "kau takkan pernah bisa mendapatkanku" sebelum menghilang ke dalam kabin. Dalam sekejap cahaya, Pete berubah kembali menjadi Fred.

Fred menggeledah kabin dan menemukan pria pucat itu, yang memberitahunya bahwa Renee ada dan Alice tidak ada. Dia mengejar Fred dengan kamera video, tetapi Fred berhasil lolos dan melacak Dick Laurent di Hotel Lost Highway, tempat Laurent sedang berhubungan seks dengan Renee. Setelah Renee pergi, Fred menculik Dick dan membawanya ke padang pasir. Pria pucat itu muncul kembali dan memberikan Fred sebuah pisau, yang kemudian digunakan Fred untuk menggorok leher Dick. Dick, yang kebingungan, bertanya apa yang mereka inginkan. Pria pucat itu memutar video porno yang menampilkan Renee dan dibuat oleh Dick. Cutaways menunjukkan Renee dan Dick menonton video tersebut, dalam keadaan terangsang. Kembali di padang pasir, pria pucat itu menembak Dick hingga tewas dan membisikkan sesuatu yang tak terdengar kepada Fred sebelum menghilang, meninggalkan Fred dengan pistol tersebut.

Saat polisi menyelidiki kematian Andy, Alice secara misterius tidak ada dalam foto yang ditemukan Pete. Fred mengendarai mobil ke rumahnya, menekan interkom, dan berkata, "Dick Laurent telah tewas." Saat para detektif tiba, Fred melarikan diri dan memicu pengejaran panik oleh polisi di jalan raya melintasi gurun. Di tengah kilatan cahaya dan jeritan yang terdistorsi, nasib Fred tetap tidak jelas.

Pemeran

sunting

Gaya dan pengaruh

sunting

Naskah film tersebut menyebutnya sebagai "Film Horor Noir Abad ke-21".[3]

Walaupun Lost Highway umumnya diklasifikasikan sebagai film horor surealis neo-noir,[4][5][6][7][8][9] film ini meminjam elemen dari genre lain, termasuk Ekspresionisme Jerman dan Gelombang Baru Prancis.[10] Istilah thriller psikologis[11][12] juga telah digunakan untuk menggambarkan elemen naratifnya.[13][14] Thomas Caldwell dari Metro Magazine menggambarkan Fred Madison sebagai "tokoh film noir yang khas, yang menghuni dunia yang terkutuk dan sunyi yang ditandai dengan kelebihan seksualitas, kegelapan, dan kekerasan".[15] Ciri khas film noir lainnya dalam film ini adalah "femme fatale" yang terdapat dalam Alice Wakefield, yang menyesatkan Pete Dayton ke dalam situasi berbahaya.[16] Film ini juga terkenal karena kekerasan grafis dan tema seksualnya, yang dibela oleh Lynch dengan menyatakan bahwa ia hanya bersikap jujur dengan ide-idenya sendiri untuk film tersebut.[17]

Beberapa elemen dalam film ini merujuk pada karya-karya sebelumnya: film Detour (1945) juga berfokus pada seorang musisi klub malam yang mengalami gangguan jiwa.[9] Latar tempat dalam film dan pesan-pesan rekaman misterius tersebut dianggap sebagai referensi terhadap film Kiss Me Deadly (1955), sementara suasananya yang mengerikan telah dibandingkan dengan film pendek Maya Deren Meshes of the Afternoon (1943).[9] Seperti film Alfred Hitchcock Vertigo (1958), film ini mengkaji obsesi laki-laki terhadap perempuan yang hanya mewakili emosi yang berkaitan dengan mereka.[9] Sean Murphy dari PopMatters menganggap film tersebut sebagai kemungkinan penghormatan kepada cerita pendek Ambrose Bierce "An Occurrence at Owl Creek Bridge" (1890), di mana sebagian besar narasi utama dibayangkan oleh protagonis saat dia dieksekusi.[18]

Interpretasi

sunting

Alur cerita melingkar dalam film ini disamakan dengan pita Mรถbius.[19][20] Lynch menggambarkannya sebagai "fugue psikogenik"[19] dan bersikeras bahwa, meskipun film ini tentang "identitas",[10] ini bersifat abstrak dan diserahkan kepada penonton untuk menafsirkannya.[21][10] Namun, ketika ditanya oleh seorang pewawancara pada tahun 1997 apakah karakter Pullman "terperangkap dalam lingkaran waktu, ditakdirkan untuk mengulangi pembunuhan dan kesalahannya selamanya", Lynch menjawab, "Yah, mungkin tidak selamanya, tapi Anda bisa lihat betapa sulitnya itu. Ya, begitulah."[22] Dia menyetujui perbandingan dengan konsepsi reinkarnasi dalam agama Buddha, dan menjelaskan bahwa "ini adalah fragmen dari cerita [...] ini bukan lingkaran, melainkan seperti spiral yang berputar, putaran berikutnya sedikit lebih tinggi daripada putaran sebelumnya".[22]

Sebaliknya, Gifford mendukung penjelasan rasional untuk peristiwa surealis dalam film tersebut. Menurutnya, Fred sedang mengalami fugue psikogenik literal, yaitu gangguan mental yang termanifestasi ketika ia berubah menjadi Pete.[10] Arquette menjelaskan interpretasinya sendiri: "Menurutku, ini semacam film tentang memandang wanita dari sudut pandang seorang misoginis... jadi dia benar-benar terobsesi padanya, tidak bisa cukup mencintainya, tak pernah cukup puas memilikinya, tak pernah cukup puas membunuhnya."[23] Dia kemudian menjelaskan, "Dia membenci wanita, dia tidak sepenuhnya mempercayai [Renee], meskipun dia adalah istrinya. Dia membunuhnya tetapi tidak dapat mengingatnya, lalu dia mengubah dirinya menjadi seorang pemuda yang gagah perkasa dan bertemu dengannya lagi. Dan sekarang, dia benar-benar ingin berhubungan seks dengannya dan dia jatuh cinta padanya. Namun, bahkan dalam versi ini, dia tetaplah seorang pelacur kotor. Dalam pikiran pria ini, wanita selalu menjadi monster. Tidak peduli apa pun."[24]

Jeremiah Kipp dari Slant Magazine menyebut film itu sebagai "perwujudan kecemasan laki-laki yang termenung" dan mengaitkan penerimaan yang beragam terhadap film tersebut dengan fakta bahwa "Karena alasan budaya tertentu, penonton lebih mudah menerima histeria perempuan daripada rasa tidak aman yang dialami laki-laki."[25] Kipp mencatat bahwa sebagian besar kritikus menafsirkan film tersebut sebagai film yang membahas tentang "distorsi dan pembentukan ulang ingatan".[25] Filsuf dan kritikus Slavoj ลฝiลพek menganggap sirkularitas narasi tersebut sebagai analogi dari proses psikoanalitik: "Terdapat frasa kunci simptomatik ['Dick Laurent is dead'] (seperti di semua film Lynch) yang selalu kembali sebagai pesan yang mendesak, traumatis, dan sulit dipahami (the Real), dan terdapat lingkaran waktu, seperti halnya dalam analisis, di mana protagonis pada awalnya gagal untuk bertemu dengan dirinya sendiri, tetapi pada akhirnya mampu secara sadar menyebutkan gejala tersebut sebagai miliknya sendiri."[26] Ia juga menafsirkan struktur dwibagian film tersebut sebagai upaya untuk mengeksploitasi "pertentangan antara dua kengerian: kengerian fantasmagoris dari alam semesta noir yang mengerikan tentang seks menyimpang, pengkhianatan, dan pembunuhan, dan (mungkin jauh lebih meresahkan) keputusasaan atas kehidupan sehari-hari kita yang suram, terasing, penuh ketidakberdayaan dan ketidakpercayaan".[27]

Produksi

sunting

Pengembangan

sunting
Pengarang Barry Gifford ikut menulis skenario dengan Lynch.

Lost Highway disutradarai oleh David Lynch sebagai film pertamanya sejak Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), sebuah prekuel dari serial televisinya Twin Peaks (1990โ€“1991; 2017).[17] Dia menemukan frasa "lost highway" di dalam buku Night People (1992) karya Barry Gifford.[28] Karena Lynch mengenal Gifford dengan baik dan sebelumnya telah mengadaptasi novelnya Wild at Heart (1990) ke dalam film dengan judul yang sama,[10] dia mengatakan kepada Gifford bahwa dia menyukai frasa itu sebagai judul film, dan keduanya sepakat untuk menulis skenario bersama.[21] Masing-masing awalnya memiliki ide sendiri tentang seperti apa seharusnya Lost Highway, tetapi akhirnya menolak semuanya.[21] Lynch kemudian memberi tahu Gifford bahwa, selama malam terakhir pengambilan gambar Fire Walk with Me, dia teringat akan rekaman video dan pasangan yang sedang mengalami krisis.[21] Ide ini akan berkembang menjadi bagian pertama film hingga Fred dijebloskan ke hukuman mati. Lynch dan Gifford kemudian menyadari bahwa transformasi harus terjadi dan cerita lain pun berkembang, yang memiliki beberapa kaitan dengan cerita pertama namun berbeda darinya.[21] Mereka membutuhkan waktu satu bulan untuk menyelesaikan naskah tersebut.[21]

Lost Highway sebagian terinspirasi oleh persidangan pembunuhan O. J. Simpson dan kemampuan Simpson untuk kembali menjalani kehidupan normalnya setelah itu.[20] Adegan di mana Fred mendengar kata-kata "Dick Laurent is dead" yang disampaikan melalui interkom terinspirasi oleh insiden serupa yang terjadi pada Lynch di rumahnya sendiri, yang akhirnya ia gunakan sebagai lokasi syuting film tersebut.[21] Berbeda dengan suasana menyeramkan dalam film tersebut, Lynch berasumsi bahwa orang asing yang meninggalkan pesan di interkomnya hanya salah mengira rumahnya sebagai rumah aktor David Lander, yang tinggal di sebelah rumahnya.[21] Lynch mengatakan bahwa gagasan tentang Pria Misterius "muncul dari perasaan tentang seorang pria yang, entah nyata atau tidak, memberi kesan bahwa dia adalah makhluk supernatural".[10] Film ini dibiayai oleh perusahaan produksi Prancis Ciby 2000[29] dan Asymmetrical Productions milik Lynch sendiri.[29]

Casting

sunting

Lynch memilih teman dan tetangganya Bill Pullman untuk memerankan Fred.[30] Patricia Arquette setuju untuk memerankan peran ganda sebagai Renee dan Alice karena dia tertarik untuk memerankan seorang perempuan yang menarik secara seksual dan berbahaya,[31] yang belum pernah dia lakukan sebelumnya.[32] Dia juga sudah lama menjadi penggemar Lynch dan merasa terhormat bisa bekerja dengannya.[31][32] Balthazar Getty terpilih setelah Lynch melihat fotonya di sebuah majalah dan mengatakan bahwa dialah "orang yang tepat untuk peran itu".[33] Karena naskahnya terbuka untuk interpretasi, Getty dan Arquette tidak tahu film seperti apa yang seharusnya dibuat oleh Lost Highway, Getty mengatakan bahwa "bagian dari teknik David adalah membuat para aktornya terus menebak-nebak, karena hal itu menciptakan suasana tertentu di lokasi syuting".[33]

Robert Blake terpilih sebagai The Mystery Man karena Lynch menyukai karya-karya sebelumnya dan sudah lama tertarik untuk bekerja sama dengannya.[10] Blake sama sekali tidak memahami naskah tersebut, tetapi bertanggung jawab atas penampilan dan gaya karakternya, di mana Lynch menyuruhnya untuk menggunakan imajinasinya; Blake memotong rambutnya pendek, membelahnya di tengah, mencukur alisnya, mengoleskan riasan "kabuki" putih di wajahnya, dan mengenakan pakaian hitam. Lalu dia mendekati Lynch, yang menyukainya.[10] Robert Loggia, yang sebelumnya telah menyatakan minat untuk memerankan Frank Booth dalam film Lynch Blue Velvet, memerankan peran ganda sebagai Mr. Eddy dan Dick. Adegan kemarahan di jalan raya yang diperankan oleh Mr. Eddy terinspirasi oleh sebuah insiden di mana Loggia, setelah mengetahui bahwa ia telah kehilangan peran tersebut dalam Blue Velvet dengan Dennis Hopper, melontarkan cacian penuh kata-kata kotor kepada Lynch.[34] Lost Highway juga menampilkan peran film terakhir Blake, Jack Nance, dan komedian Richard Pryor.[20] Dennis Woodruff mengklaim bahwa ia mendapatkan peran kecil sebagai narapidana dengan dialog, tetapi perannya dipotong dari film tersebut.[35]

Pengambilan Gambar

sunting

Pengambilan gambar berlangsung di Los Angeles.[36] Peristiwa itu dimulai pada tanggal 29 November 1995 dan berakhir pada tanggal 22 Februari 1996.[29] Beberapa adegan eksterior dan adegan mengemudi dalam film tersebut difilmkan di Griffith Park,[29] sementara adegan-adegan Hotel Lost Highway difilmkan di Amargosa Opera House and Hotel di Death Valley.[37] Adegan-adegan yang berlatar di rumah besar Fred dan Renee difilmkan di rumah Lynch sendiri.[17] Rumah tersebut dirancang sedemikian rupa untuk memenuhi persyaratan film tersebut. Sebuah koridor yang menuju ke kamar tidur ditambahkan, dan fasadnya direnovasi dengan jendela berbentuk celah untuk membatasi pandangan Fred.[21] Lukisan-lukisan di dinding di atas sofa dibuat oleh Mary Sweeney, yang memproduseri dan menyunting sebagian besar karya Lynch (termasuk Lost Highway) dan sempat menikah dengannya.[29]

Adegan yang melibatkan seks dan ketelanjangan terbukti sulit bagi Arquette, yang menganggap dirinya sederhana dan pemalu; dia kemudian mengatakan bahwa dia merasa dilindungi oleh Lynch dan kru film, yang siap memberinya jubah mandi kapan saja.[31] Adegan seks antara dia dan Getty di gurun, yang difilmkan di dasar danau kering sekitar 20 mil di luar Baker,[32] adalah lokasi syuting tertutup dengan hanya anggota kru kunci yang diizinkan masuk.[31] Adegan di mana Fred berubah menjadi Pete bukanlah CGI yang dihasilkan komputer, melainkan dilakukan dengan teknik pengambilan gambar langsung: seorang ahli tata rias membuat kepala palsu yang ditutupi dengan materi otak buatan, yang kemudian diselingi dengan cuplikan Pullman.[38] Adegan kejar-kejaran mobil terakhir difilmkan dengan dua kamera berbeda yang berjalan pada kecepatan bingkai yang berbeda. Rekaman tersebut kemudian dipercepat untuk membuat adegan lebih agresif.[38]

Lynch bekerja dengan sinematografer Peter Deming untuk memberikan tampilan surealis pada film tersebut.[10] Karena naskah tidak menyertakan banyak deskripsi, pendekatan visual film berkembang seiring berjalannya proses syuting.[21] Deming terkadang mengeluarkan lensa kameranya untuk mengaburkan fokus pada adegan tertentu,[39] sementara Lynch sering mendengarkan musik melalui headset dan membayangkan sebuah adegan secara bersamaan untuk memvisualisasikan skenario.[31] Menurutnya, "Suara dan gambar yang bekerja bersama adalah inti dari film [...] jadi setiap suara harus mendukung adegan itu dan memperkuatnya. Sebuah ruangan, misalnya, berukuran sembilan kali dua belas kaki, tetapi ketika Anda memasukkan suara ke dalamnya, Anda dapat menciptakan ruang yang sangat besar."[10] Gagasan tentang fugue psikogenik dimasukkan ke dalam film setelah humas unit tersebut membacanya dalam sebuah buku tentang penyakit mental. Lynch merasa itu adalah istilah musikal, dengan menyatakan bahwa "sebuah fugue dimulai dengan satu cara, beralih ke arah lain, dan kemudian kembali ke asalnya, sehingga [berkaitan] dengan bentuk film".[39]

Lynch awalnya ingin merekam Lost Highway dalam hitam dan putih, tetapi ide tersebut dibuang karena risiko finansial yang dapat ditimbulkannya. Film ini justru difilmkan dalam berbagai tingkat kegelapan, dengan hanya sedikit adegan di siang hari.[10] Beberapa adegan menjadi sangat gelap sehingga sulit bagi penonton untuk melihat apa yang terjadi. Menurut Deming, "Yang ingin saya capai adalah memberikan perasaan bahwa apa pun bisa muncul dari latar belakang, dan meninggalkan pertanyaan tertentu tentang apa yang Anda lihat. Film ini bekerja di bawah permukaan saat Anda menontonnya."[10]

Penyuntingan

sunting

Tingkat kegelapan film tersebut sengaja dibiarkan apa adanya selama pasca-produksi.[10] Versi pertama film tersebut berdurasi 180 menit, dan penonton uji coba yang terdiri dari 50 orang diberi kesempatan untuk menonton pratinjau agar Lynch mendapatkan gambaran tentang apa yang perlu dipotong.[10] Film tersebut akhirnya dipersingkat menjadi 130 menit. Sebagian besar adegan yang dihapus adalah tentang kehidupan Pete, termasuk adegan di mana dia pergi ke bioskop drive-in dan arena bowling bersama teman-temannya.[10]

Soundtrack

sunting
Artikel utama: Lost Highway (soundtrack)

Musik orkestra asli film ini digubah oleh seorang kolaborator tetap Lynch Angelo Badalamenti,[10] dengan musik tambahan oleh Barry Adamson.[40] Meskipun sebagian besar partitur direkam di Praha, komposisi tambahan dilakukan di London.[10] Di New Orleans, Lynch berkolaborasi dengan pentolan Nine Inch Nails Trent Reznor untuk menyediakan musik tambahan, yang akhirnya mengiringi adegan-adegan di mana Fred dan Renee menonton kaset VHS misterius tersebut.[41] Lagu Nine Inch Nails "The Perfect Drug" dan "Driver Down" musik-musik tersebut secara khusus digubah untuk film ini.[40] Reznor kemudian memproduseri album soundtrack yang mencakup musik latar film dan lagu-lagu dari artis seperti David Bowie, Lou Reed, Marilyn Manson, The Smashing Pumpkins, dan Rammstein.[42] Selain itu, rekaman This Mortal Coil dari "Song to the Siren" muncul dalam film tetapi tidak termasuk dalam album soundtrack.[43]

Kontribusi Marilyn Manson termasuk membawakan ulang lagu Screamin' Jay Hawkins "I Put a Spell on You", yang sebelumnya dirilis di EP Smells Like Children (1995), dan "Apple of Sodom", yang ditulis khusus untuk film tersebut.[42] Pentolan Smashing Pumpkins Billy Corgan menulis lagu "Eye" untuk film tersebut setelah Lynch menolak versi awal lagu "Tear" dari album band Adore (1998).[42] Lagu-lagu Rammstein "Rammstein" dan "Heirate Mich" dimasukkan setelah Lynch mendengarkan album mereka Herzeleid (1995) saat menjelajahi lokasi untuk film tersebut.[42] Lagu "Insensatez", versi instrumental dari lagu bossa nova "How Insensitive" oleh Antรดnio Carlos Jobim, juga dimasukkan sebagai bagian dari soundtrack film tersebut.[42] Album tersebut dirilis pada tanggal 26 November 1996,[44] mencapai peringkat No. 7 di tangga lagu Billboard 200 dan mendapatkan sertifikasi Emas di AS dan Platinum di Kanada.[42][45][46]

Perilisan

sunting

Box office

sunting

Lost Highway dirilis di Prancis pada tanggal 15 Januari 1997.[2] Film ini tayang perdana di Amerika Utara pada bulan Januari 1997 di Festival Film Sundance.[47] Film ini kemudian dirilis terbatas di 12 bioskop pada tanggal 21 Februari 1997, dan menghasilkan hampir $213.000 di box office AS pada akhir pekan tersebut.[48] Film ini diperluas seminggu kemudian di 212 bioskop dan, setelah penayangan yang sederhana selama tiga minggu, berhasil meraup $3,7 juta di Amerika Utara.[48] Lost Highway dirilis di Rusia pada 19 Mei 2017, dua dekade setelah perilisan awalnya, dan menghasilkan pendapatan sebesar $28.347.[49] Secara keseluruhan, film ini menghasilkan pendapatan hampir 3,8 juta dolar AS di seluruh dunia.[49]

Media rumahan

sunting

Lost Highway dirilis dalam bentuk DVD pada tanggal 25 Maret 2008, oleh Universal Studios Home Entertainment. DVD ini disajikan dalam format layar lebar anamorfik dengan rasio 2.35:1 dan audio Dolby Digital 5.1.[25] Film ini kemudian dirilis dalam format Blu-ray di Prancis pada tahun 2010, dan di Jepang serta Inggris pada tahun 2012.[50][51] Edisi Inggris menyertakan kumpulan film pendek eksperimental yang sebelumnya dijual Lynch di situs webnya. Namun, film ini dikodekan dalam resolusi 1080i dengan kecepatan bingkai 50 Hz, berbeda dengan resolusi 1080p pada 24 bingkai per detik dari edisi Prancis dan Jepang.[51] Di Amerika Serikat, Lost Highway dirilis dalam format Blu-ray pada 25 Juni 2019 oleh Kino Lorber menggunakan master Universal tahun 2008.[52] Lynch tidak berpartisipasi dalam perilisan tersebut, dengan mengatakan, "Ini dibuat dari elemen lama dan bukan dari restorasi negatif asli. Saya harap versi dari restorasi negatif asli akan segera terwujud."[53] Kino Lorber menjawab bahwa rilis tersebut bersumber dari master Universal Pictures, dan bahwa mereka bermaksud untuk bekerja sama dengan Lynch dalam rilis tersebut tetapi telah "mengirim email demi email tanpa satu pun balasan".[53] The Criterion Collection merilis 4K Blu-ray dengan restorasi yang diawasi dan disetujui oleh Lynch pada 11 Oktober 2022.[54]

Tanggapan kritikus

sunting

Ulasan kontemporer

sunting

Saat dirilis, Lost Highway menerima ulasan beragam. Gene Siskel dan Roger Ebert memberi film tersebut "dua jempol ke bawah", yang kemudian Lynch sebut sebagai "dua alasan bagus lagi untuk menonton" film tersebut.[55] Ebert berpendapat bahwa Lynch secara efektif menampilkan gambar di layar dan menggunakan musik latar yang kuat untuk menciptakan suasana, tetapi film tersebut tidak masuk akal dan "lebih tentang desain, bukan sinema".[56] Demikian pula, Kenneth Turan dari Los Angeles Times menulis bahwa Lost Highway adalah film yang "dibuat dengan indah tetapi hampa secara emosional" yang "hanya ada untuk sensasi dari momen-momen provokatifnya".[57] Baik Stephanie Zacharek dari Salon maupun Owen Gleiberman dari Entertainment Weekly merasa bahwa film tersebut dangkal, terutama jika dibandingkan dengan Blue Velvet.[58][59] Zacharek merasa bahwa Lynch telah "menukarkan sebagian orisinalitasnya yang mengganggu dengan formula film noir dan keanehan yang murahan",[58] sementara Gleiberman membandingkan adegan seks dalam film tersebut dengan adegan seks dalam "film thriller Hollywood yang biasa-biasa saja".[59]

Jurnalis The New York Times Janet Maslin merasa bahwa, meskipun keanehan film tersebut tidak orisinal dan menyerupai keanehan Blue Velvet, film ini masih "memiliki daya tarik yang menyeramkan tersendiri" dan "mengajak penontonnya untuk merenung".[60] Editor Metro Richard von Busack memuji Lost Highway sebagai film "horor sejati" karena skenarionya yang membingungkan dan tidak menyenangkan.[13] Dia menjelaskan bahwa horor "seharusnya melampaui logika dan realitas biasa" dan, tidak seperti film horor populer seperti Scream (1996), di mana perbedaan antara kekerasan di layar dan kekerasan nyata sangat jelas, Lynch "menyajikan kengerian sebagai kengerian, bersedia membingungkan kita, bersedia melukai kita".[13] Dalam ulasan positif lainnya, Andy Klein dari Dallas Observer merasa bahwa Lost Highway merupakan kembalinya Lynch ke performa terbaiknya dan dianggap sebagai karya terbaiknya sejak Blue Velvet.[61] Klein membandingkan kekhawatiran yang tak terjawab dalam film tersebut dengan adegan "Star Gate" dari 2001: A Space Odyssey (1968), menyatakan bahwa Lost Highway lebih baik diserap dan dialami daripada dianalisis.[61]

Menulis untuk Chicago Reader, kritikus Jonathan Rosenbaum merasa bahwa Lost Highway merupakan "langkah berani menjauh dari narasi konvensional dan kembali ke keindahan formal dari Eraserhead".[62] Dia memuji "perpaduan suara dan gambar yang mahir dan seringkali kuat" karya Lynch karena memberikan film tersebut gaya ekspresionis.[62] Namun, ia mengkritik ikonografi noir karena kurangnya konteks sejarah. Misalnya, ia menjelaskan bahwa, meskipun pakaian Arquette cocok dengan suasana noir, Kamera video Pria Misterius itu sangat modern dan terasa tidak pada tempatnya.[62] Todd McCarthy dari Variety menyimpulkan bahwa, meskipun Lost Highway "tidak merata dan terlalu sengaja dibuat samar maknanya sehingga tidak sepenuhnya memuaskan", namun hasilnya "tetap cukup menarik dan mengejutkan untuk membawa banyak penggemar lama Lynch kembali".[16]

Pada Stinkers Bad Movie Awards 1997, Lost Highway dinominasikan untuk Film Terburuk dan Sutradara Terburuk, tetapi kalah dari Batman & Robin dalam kedua kategori tersebut.[63] Pada tahun 1998, film ini dinominasikan untuk Grand Prix, tetapi kalah dari Lone Star.[64]

Warisan

sunting

Lost Highway secara retrospektif telah menarik pujian kritis dan minat ilmiah.[12][19] Di situs agregator ulasan Rotten Tomatoes, 70% dari 63 kritikus memberikan ulasan positif untuk film tersebut. Konsensus kritikus di situs web tersebut menyatakan, "Menandai peningkatan lebih lanjut dalam gaya surealis David Lynch, Lost Highway adalah misteri yang penuh firasat buruk yang bisa dibilang mengarah ke jalan buntu, meskipun petunjuknya diberikan sepanjang film dengan beberapa gambar paling mencekam karya sutradara ini."[65] Pada Metacritic, film ini memperoleh skor 53 dari 100 berdasarkan 21 ulasan.[66] Lost Highway berada di peringkat ke-323 dalam daftar tersebut jajak pendapat kritikus oleh Sight & Sound dari The Greatest Films of All Time tahun 2012.[67]

Sebagai sebuah film kultus,[55] Lost Highway termasuk dalam bagian "The New Cult Canon" di The A.V. Club.[20] Editor Scott Tobias memandangnya sebagai "lebih kohesif daripada yang terlihat pada pandangan pertama" dan berpendapat bahwa Lynch "menggali kebenaran yang orang tidak tahu atau tidak mau akui tentang diri mereka sendiriโ€”dalam mimpi, dalam alam bawah sadar, di dalam lorong-lorong yang sangat gelap itu, tempat yang kita takuti untuk melangkah".[20] Lucia Bozzola dari basis data online AllMovie mengklaim bahwa Lost Highway secara retrospektif tetap menjadi "karya agung dalam hal suara/gambar".[68] Jeremiah Kipp dari Slant Magazine mengklaim bahwa film tersebut bukanlah kegagalan artistik melainkan "dalam banyak hal, ini adalah karya Lynch yang paling berani, emosional, dan personal" dan menggambarkannya sebagai "sebuah pelengkap yang tepat, dan kebalikan dari, Mulholland Drive".[25] Menulis untuk Little White Lies, William Carroll Ia juga mengaitkan film tersebut dengan Mulholland Drive karena "topografi ikonik Los Angeles", dan merasa bahwa film itu pantas dianggap sebagai salah satu karya terbaik Lynch.[12] Editor Daily Vanguard Victoria Castellanos berkomentar bahwa film tersebut "berfungsi sebagai pendamping yang luar biasa dari Mulholland Drive dan Inland Empire, dan dalam banyak hal lebih surealis dan emosional daripada beberapa film Lynch lainnya".[55]

Filmografi Lynch menginspirasi seri permainan video Silent Hill, dengan Lost Highway khususnya berfungsi sebagai inspirasi bagi Silent Hill 2 (2001).[69][70]

Adaptasi

sunting
Artikel utama: Lost Highway (opera)

Pada tahun 2003, film tersebut diadaptasi menjadi sebuah opera oleh komposer Austria Olga Neuwirth, dengan libretto karya Elfriede Jelinek.[71]

Referensi

sunting
  1. ^ "Lost Highway". American Film Institute. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 8, 2017. Diakses tanggal February 8, 2017.
  2. ^ a b "Lost Highway". Bifi.fr (dalam bahasa Prancis). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 20, 2018. Diakses tanggal August 20, 2018.
  3. ^ @deboulay.mxf (June 14, 2025). "I absolutely love this film. Ebert did not. ๐Ÿ˜‚ From @rogerebertofficial โ€ข Luis Bunuel, the Spanish surrealist, once made a film in which two actresses played the same role interchangeably, in the appropriately titled "That Obscure Object of Desire" (1977). He made absolutely no attempt to explain this oddity. One woman would leave a room and the other would re-enter. And so on". Diakses tanggal July 20, 2025 โ€“ via Instagram.
  4. ^ "Lost Highway (1997) - FilmAffinity".
  5. ^ "Lost Highway (1997) - David Lynch | Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related | AllMovie".
  6. ^ Yoor, Kelsey (January 26, 2025). "David Lynch's 28-Year-Old Neo-Noir Horror Was a Box Office Disaster (But It Remains a Cult Classic)". CBR. Valnet Publishing Group.
  7. ^ Silver, Alain; Ward, Elizabeth; Ursini, James; Porfirio, Robert (May 2010). Film Noir: The Encyclopaedia. New York City: Harry N. Abrams. ISBNย 978-1590201442.
  8. ^ Dowler, Amy (March 29, 2012). "David Lynch's Dark Doubles: A Shadow Journey Into the Heart of the Filmmaker". PopMatters. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 10, 2018. Diakses tanggal August 10, 2018.
  9. ^ a b c d Simmons, Amy (January 13, 2017). "Lost Highway 20th anniversary: five films that influenced David Lynch's nightmarish neo-noir". bfi.org. London, England: British Film Institute. Diarsipkan dari asli tanggal January 14, 2017. Diakses tanggal August 8, 2018.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Szebin, Frederick; Biodrowski, Steve (April 1997). "David Lynch on Lost Highway". Cinefantastique. Vol.ย 28, no.ย 10. Forrest Park, Illinois: Frederick S. Clarke. hlm.ย 32โ€“41.
  11. ^ Gilbey, Ryan (September 5, 1998). "Film: The Five Best Films". The Independent. London, England: Independent Print Ltd. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 8, 2018. Diakses tanggal August 8, 2018.
  12. ^ a b c Carroll, William (January 22, 2017). "In praise of David Lynch's eerie LA neo-noir". Little White Lies. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 19, 2017. Diakses tanggal August 12, 2018.
  13. ^ a b c von Busack, Richard (February 27, 1997). "Paved With Velvet". Metro. San Jose, California: Metro Newspapers. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 3, 2007. Diakses tanggal August 8, 2018.
  14. ^ Amorosi, Ad (October 31, 2022). "The Sound and Vision of David Lynch's Lost Highway". FLOOD Magazine. Diakses tanggal November 28, 2022.
  15. ^ Caldwell, Thomas (1999). "Lost in Darkness and Confusion: Lost Highway, Lacan, and film noir". Metro. No.ย 118. Auckland, New Zealand: Australian Teachers of Media. hlm.ย 46โ€“50.
  16. ^ a b McCarthy, Todd (January 19, 1997). "Lost Highway". Variety. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 5, 2016. Diakses tanggal July 27, 2017.
  17. ^ a b c Gilmore, Mikal (March 6, 1997). "David Lynch and Trent Reznor: The Lost Boys". Rolling Stone. No.ย 755. New York City: Wenner Media LLC. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 7, 2018. Diakses tanggal July 21, 2018.
  18. ^ Murphy, Sean (May 11, 2008). "The David Lynch Dilemma". PopMatters. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal August 24, 2018. Diakses tanggal August 24, 2020.
  19. ^ a b c Lim, Dennis (April 1, 2008). "Fugue Interstate". Slate. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 10, 2012. Diakses tanggal August 28, 2018.
  20. ^ a b c d e Tobias, Scott (July 9, 2009). "The New Cult Canon: Lost Highway". The A.V. Club. Los Angeles, California: j2 Global. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 11, 2017. Diakses tanggal July 27, 2018.
  21. ^ a b c d e f g h i j Henry, Michael (November 1996). "Noeud de Moebius - Conversation avec David Lynch". Positif (dalam bahasa Prancis). No.ย 429. Paris, France: Actes Sud.
  22. ^ a b Wells, Dominic (13 July 1997). "Road to Hell". Time Out. hlm.ย 27โ€“28, 30.
  23. ^ "Lost Highway: Bill Pullman and Patricia Arquette interview" (1997). U TV.
  24. ^ Balaga, Marta (March 21, 2024). "Patricia Arquette Finally, Finally Explains 'Lost Highway': 'In This Man's Mind, a Woman Is Always the Monster'". Variety. Diakses tanggal 22 January 2025.
  25. ^ a b c d Kipp, Jeremiah (April 1, 2008). "Lost Highway". Slant Magazine. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal May 30, 2017. Diakses tanggal August 11, 2018.
  26. ^ ลฝiลพek, Slavoj (April 2000). The Art of the Ridiculous Sublime: On David Lynch's Lost Highway. Seattle, Washington: Walter Chapin Simpson Center for the Humanities. ISBNย 978-0295979250.
  27. ^ Wilson, Emma (September 2006). Alain Resnais (French Film Directors). Manchester, England: Manchester University Press. hlm.ย 142. ISBNย 978-0719064067.
  28. ^ Giammarco, David (February 24, 1997). "Lynch tries to regain the peak". The Globe and Mail. Toronto, Ontario, Canada: The Woodbridge Company.
  29. ^ a b c d e Wallace, David Foster (September 1996). "David Lynch Keeps His Head". Premiere. New York City: Hachette Filipacchi Media U.S.
  30. ^ Thompson, Bob (February 23, 1997). "Out to Lynch". Toronto Sun. Toronto, Ontario, Canada: Postmedia.
  31. ^ a b c d e Hirschberg, Lynn (May 19, 2017). "Patricia Arquette Once Called a Psychic Hotline to Find Her Missing Golden Globe". W. New York City: Future Media Group. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 15, 2017. Diakses tanggal July 27, 2018.
  32. ^ a b c Hill, Veronica (December 15, 1995). "David Lynch takes Lost Highway to Baker". Daily Press.
  33. ^ a b Lynch, David; McKenna, Kristine (June 2018). Room to Dream. Edinburgh, Scotland: Canongate Books. ISBNย 978-1782118381.
  34. ^ Bergan, Ronald (December 6, 2015). "Robert Loggia obituary". The Guardian. London, England. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 29, 2018. Diakses tanggal July 29, 2018.
  35. ^ Rowe, Sam (April 2016). "Meet Hollywood's Greatest Failure". Empire (magazine). Bauer Media Group.
  36. ^ "Lost Highway". Sight & Sound. London, England: British Film Institute. July 1996.
  37. ^ Berry, Oliver (June 1, 2002). "Cultural desert". The Guardian. London, England. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 9, 2014. Diakses tanggal July 29, 2018.
  38. ^ a b Pizzello, Stephen (March 1997). "Highway to Hell". American Cinematographer. Vol.ย 78, no.ย 3. Hollywood, California: American Society of Cinematographers.
  39. ^ a b Swezey, Stuart (Winter 1997). "911: David Lynch, Phone Home". Filmmaker. Vol.ย 5, no.ย 2. New York City: Independent Filmmaker Project. hlm.ย 52โ€“53.
  40. ^ a b Geslan, Michelle (October 3, 2016). "The soundtrack to David Lynch's Lost Highway to be reissued on vinyl for the first time in 20 years". Consequence of Sound. Chicago. Illinois: Consequence Holdings. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 5, 2016. Diakses tanggal August 1, 2018.
  41. ^ Gilmore, Mikal (March 6, 1997). "Trent Reznor: Death to Hootie". Rolling Stone. No.ย 755. New York City: Wenner Media LLC. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal July 2, 2018. Diakses tanggal July 31, 2018.
  42. ^ a b c d e f Rife, Katie (May 23, 2017). "Lost Highway put David Lynch onto America's car stereos". The A.V. Club. Los Angeles, California: j2 Global. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 10, 2017. Diakses tanggal August 7, 2018.
  43. ^ Aston, Martin (November 17, 2011). "Song to the Siren's irresistible tang". The Guardian. Diakses tanggal March 8, 2026.
  44. ^ Kaufman, Gil (October 6, 1996). "Lynch & Reznor Collaborate On Lost Highway Soundtrack". MTV. New York City: Viacom. Diarsipkan dari asli tanggal August 2, 2018. Diakses tanggal August 2, 2018.
  45. ^ "Gold & Platinum". RIAA (dalam bahasa American English). Diakses tanggal 2024-02-28.
  46. ^ "Gold/Platinum". Music Canada (dalam bahasa American English). 1997-09-22. Diakses tanggal 2024-02-28.
  47. ^ Adams, Tim (January 21, 2018). "David Lynch and Patricia Arquette, Sundance film festival 1997". The Guardian. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 5, 2018. Diakses tanggal August 7, 2018.
  48. ^ a b "Lost Highway". Box Office Mojo. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 6, 2018. Diakses tanggal August 7, 2018.
  49. ^ a b "Lost Highway (1997)". The-numbers.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 16, 2018. Diakses tanggal August 11, 2018.
  50. ^ Zyber, Joshua (September 4, 2012). "Lost Highway (Japanese Import)". Highdefdigest.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 15, 2016. Diakses tanggal August 11, 2018.
  51. ^ a b Zyber, Joshua (September 5, 2012). "Lost Highway (UK Import)". Highdefdigest.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 2, 2017. Diakses tanggal August 11, 2018.
  52. ^ "Lost Highway Blu-ray". Blu-ray.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 26, 2019. Diakses tanggal June 26, 2019.
  53. ^ a b Sharf, Zack (June 26, 2019). "Kino Lorber Speaks Out After David Lynch Bashes 'Lost Highway' Blu-ray Release". IndieWire. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal June 24, 2019. Diakses tanggal June 26, 2019.
  54. ^ "Lost Highway (1997) - The Criterion Collection". The Criterion Collection. Diakses tanggal 2022-07-18.
  55. ^ a b c Castellanos, Victoria (October 13, 2014). "Wild ride: A review of David Lynch's Lost Highway". Daily Vanguard. Diarsipkan dari asli tanggal August 13, 2018. Diakses tanggal August 13, 2018.
  56. ^ Ebert, Roger (February 27, 1997). "Lost Highway". RogerEbert.com. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 17, 2018. Diakses tanggal August 14, 2018.
  57. ^ Turan, Kenneth (February 22, 1998). "Lost Highway". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal February 2, 2017. Diakses tanggal August 14, 2018.
  58. ^ a b Zacharek, Stephanie (March 28, 1997). "Lost Highway". Salon. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal April 4, 2016. Diakses tanggal August 15, 2018.
  59. ^ a b Gleiberman, Owen (February 21, 1997). "Lost Highway". Entertainment Weekly. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal March 18, 2017. Diakses tanggal August 16, 2018.
  60. ^ Maslin, Janet (February 21, 1997). "Eerie Visions With a Mood Of Menace". The New York Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal December 26, 2017. Diakses tanggal August 14, 2018.
  61. ^ a b Klein, Andy (February 27, 1997). "A bumpy ride". Dallas Observer. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 18, 2015. Diakses tanggal August 15, 2018.
  62. ^ a b c Rosenbaum, Jonathan (February 27, 1997). "Splitting Images". Chicago Reader. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 3, 2017. Diakses tanggal August 15, 2018.
  63. ^ "The Stinkers 1997 Ballot". Stinkers Bad Movie Awards. Diarsipkan dari asli tanggal August 18, 2000.
  64. ^ "Cinรฉma Grand Prix de l'UCC ร  "Lone Star"". Le Soir (dalam bahasa Prancis). January 12, 1998. Diarsipkan dari asli tanggal December 26, 2013. Diakses tanggal December 26, 2013.
  65. ^ "Lost Highway". Rotten Tomatoes. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal November 27, 2017. Diakses tanggal August 16, 2018.
  66. ^ "Lost Highway". Metacritic. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 2, 2013. Diakses tanggal August 15, 2018.
  67. ^ "Votes for Lost Highway (1996)". British Film Institute. Diarsipkan dari asli tanggal January 3, 2018. Diakses tanggal August 13, 2018.
  68. ^ Bozzola, Lucia. "Lost Highway (1997) - Review". AllMovie. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal September 7, 2017. Diakses tanggal 2018-08-13.
  69. ^ Fukuyama, Koji (2023-01-16). "Silent Hill 2 Remake: World Exclusive Deep Dive Interview". IGN (dalam bahasa Inggris). Diarsipkan dari versi aslinya tanggal January 16, 2023. Diakses tanggal 2024-10-24.
  70. ^ Dustin Bailey (2024-08-23). "Silent Hill 2 veteran says the survival horror classic would have featured David Lynch-inspired multiple protagonists if it didn't make the story "too complicated"". GamesRadar+ (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal 2024-08-25.
  71. ^ Swed, Mark (February 10, 2007). "'Lost Highway': New places to explore". Los Angeles Times. Diarsipkan dari versi aslinya tanggal October 26, 2015. Diakses tanggal August 12, 2018.

Pranala luar

sunting
Wikiquote memiliki koleksi kutipan yang berkaitan dengan: Lost Highway (film).


๐Ÿ“š Artikel Terkait di Wikipedia

500 album terbaik sepanjang masa versi majalah Rolling Stone

(The Beatles) Highway 61 Revisited (Bob Dylan) Rubber Soul (The Beatles) What's Going On (Marvin Gaye) Exile on Main St. (The Rolling Stones) London

Highway 61 Revisited

nomor satu pada daftar majalah Rolling Stone "500 Lagu Terbaik Sepanjang Masa". Dua lagu lain, "Desolation Row", dan "Highway 61 Revisited", telah ditempatkan

Like a Rolling Stone

paduan suara. Like a Rolling Stone direkam beberapa minggu kemudian sebagai bagian dari sesi untuk album yang akan datang Highway 61 Revisited. Kritikus

Route 66

Route 66, The Main Street of America, The Mother Road atau Will Rogers Highway) adalah sebuah jalan raya di Amerika Serikat. Sebagai salah satu jalan

Bob Dylan

Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited (both 1965) dan Blonde on Blonde (1966). Singelnya berdurasi enam menit "Like a Rolling Stone" (1965) memperluas

Hunter S. Thompson

Justice in the Kingdom of Sex โ€” 2004 Post Cards from the Proud Highwayโ€”Mei 2005 Rolling Stone The Battle of Aspen โ€” 1 Oktober 1970 Strange Rumblings in

Taylor Swift

Tim McGraw berjudul "Highway Don't Care", yang fitur dengan gitar dari Urban. Swift menyanyikan "As Tears Go By" dengan The Rolling Stones di Chicago sebagai

Sesuatu yang Tertunda

Album ini juga termasuk dalam 150 Album Indonesia Terbaik versi majalah Rolling Stone Indonesia. Cover album ini didesain oleh U Desain. Cover tersebut